Скелетная основа

Надеюсь, вы согласны - необходимо убедиться в том, что пропорции и позиция тела в пространстве должны выглядеть должным образом перед тем, как вы начнете прорисовывать детали. После того, как вы изобразили отличное обмундирование, даже если в этом случае выделяется необычная длина туловища и непривычно узкие плечи, и т.д. Найдите способ изображения достаточно грубого наброска персонажа, преимущественно таким образом, чтобы вы были уверены в передаче верных пропорций.

Используемая вами техника рисования не имеет значения, поскольку она не отразится на готовой картинке. Некоторые используют геометрические формы, такие как шары, цилиндры и конусы. Это может послужить хорошим приемом в том случае, если вы – начинающий в рисовании, и еще не разработали свою методику. Я привык использовать базовые скелетные фигуры с расположением всех связующих элементов в надлежащих точках. Сложно пояснить это вкратце, поэтому я прибегну к наглядному пояснению посредством цилиндрических форм. Разница невелика, но мы перешли к трехмерному отображению. На данном этапе я обычно не прорисовываю грудную клетку.

Пропорции

В данном руководстве я не могу сказать много пропорциях человеческого тела. Если у вас возникают сомнения относительно анатомических пропорций тела человека, почитайте другие уроки на данном сайте, а именно раздел . Некоторые замечания: в женской фигуре ширина бедер должна примерно соответствовать ширине плеч, в то время, как в фигуре мужчины плечи должны иметь ширину большую, нежели бедра.

Воплощение фигуры

Набросок скелета сам по себе не слишком привлекателен. Необходимо придать ему «очертания плоти». Если вы пользуетесь техникой рисования с помощью геометрических фигур, вам фактически необходимо обрисовать заданные фигуры тонкими линиями. Однако на данном этапе мой метод подразумевает более детализированные знания анатомии, например строения бедренной кости. В данном случае я снова рекомендую вам ознакомиться с книгой Лумиса (Loomis) для более точного понимания структуры мышечной системы человека.

Не подумайте, что на данной стадии я рисую обнаженную фигуру персонажа лишь потому, что я - грязный извращенец :). Анатомические детали крайне необходимы для предотвращения неверной прорисовки одежды.

Детали и одежда

После того, как вы полностью стерли направляющие линии скелета и прочих вспомогательных деталей, следует приступить к изображению одежды и дополнительных аксессуаров. Данная процедура зависит исключительно от специфики персонажа, и поэтому я не даю определенных советов. Вы должны тщательно прорисовать детали, чтобы ваша картинка не выглядела небрежно. С другой стороны, некоторые поверхности лучше не загромождать излишними деталями.

Сканирование изображения

Сканируйте изображение в двойном разрешении относительно того, в каком разрешении вы хотите получить законченную картинку. Как правило, я сканирую набросок формата A4 в разрешении 120 dpi.

Никогда не сканируйте изображение в черно-белом режиме. То же относится к традиционным чернильным наброскам. Даже будучи в действительности черно-белым изображением, полученная битовая палитра выглядит «пикселизованной», исключая те случаи, когда сканирование производится в гигантских разрешениях. Сканируйте в режиме «шкалы серого» (“Grayscale”) и не обращайте внимания на «мусор» в гамме серого цвета. Увеличивайте яркость и контрастность изображения до оптимального уровня уменьшения «замусоривания», затем выберите в редакторе инструмент «кисть» (“Paintbrush”) и очистите рисунок в режиме высокого увеличения до получения оптимального «незамусоренного» изображения. Всегда сохраняйте промежуточные копии изображения в формате PSD или в любом другом формате без алгоритма компрессии. При необходимости публикации вашей картинки вы можете сохранить ее повторно как копию в формате JPG (или в любом другом формате).

Перед тем, как обводить и раскрашивать эскиз, неплохо было бы запостить рисунок на какой-нибудь художественный форум (например, ), чтобы послушать, что скажет народ по поводу пропорций. И только потом, с учетом всей критики, приступать к дальнейшей работе.

Обводка вручную

В первую очередь, если вы пользуетесь мышью (т.е. у вас нет цифрового планшета) я крайне рекомендую не применять методику цифровой обводки. В целях использования традиционной методики обводки возможно вам придется увеличить яркость и уменьшить контрастность вашего наброска, чтобы цвет наброска приобрел оттенки слабо-серого на белом. Затем распечатайте набросок в максимально возможном для вашего принтера формате. Лучшим условием для обводки является отсутствие следов карандаша на бумаге, таким образом вам не придется беспокоиться относительно испорченного оригинального карандашного наброска. Не забывайте сканировать законченный обведенный рисунок в шкале серого (“Greyscale”) во избежание «пикселизации».

Цифровая обводка

Обычно я вырезаю отсканированный набросок и помещаю его на собственный слой. Затем я уменьшаю его непрозрачность “opacity” до 25%. Я полагаю, что вам необходимо будет также увеличить яркость изображения. Затем создайте новый слой для обводки (“Lineart”). Установите режим слоя в «Умножение» (“Multiply”), тогда вы сможете применять белый цвет для стирания, не затрагивая самого чертежа. (В Photoshop нажмите “D” для установления черно-белой палитры по умолчанию. Вы можете переключаться между режимами нажатием “X”).

Инструментарий

Я использую увеличение 300% и ставлю короткие пятна «жесткой кисточкой» (“Hard paintbrush”). Даже применяя такую технику мне редко удается получить законченную обводку с первой попытки, и мне приходится производить повторное сглаживание или утончение с использованием белого. Эта техника требует больших затрат времени по сравнению с традиционной обводкой, но в данном случае отточенность линий достигает законченности, что по моему мнению оправдывает данную методику.

По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом:

Обработка > Раскраска 3 (часть 2) (traum4, По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом:
Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1

Как рисовать мангу

Обработка > Раскраска 3 (часть 3) (traum4, Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски. Обработка > Раскраска 3 (часть 3) (traum4, Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски. Затенение Затенение Я накладываю тени в программе Painter (исключая те случаи, когда необходимо применить «затенение ячейками» (“Cell shading”), тогда я предпочитаю Photoshop и его инструмент «ручка» (“Pen tool”), источник света также является важнейшим условием при затенении ячейками). Painter версии 7 работает со слоями так же, как Photoshop, и он также поддерживает формат PSD, поэтому обе эти программы можно применять совместно. Однако я смог сделать точно такое же затенение в Photoshop без особых усилий, поэтому отсутствие у вас Painter 7 не вызовет больших трудностей. Вы можете использовать Photoshop, однако в Painter 7 модуль раскрашивания несколько более совершенный, но в остальном их различия для данного примера заканчиваются. Создайте новый слой между слоем сплошного цвета и слоем обводки (или просто создайте дубликат слоя сплошного цвета). Выберите «волшебную палочку» и снимите пометку «прилегающий» (“contiguous”). Затем отметьте область цвета подлежащую затенению на слое сплошного цвета, и начните раскраску на новом слое. Старайтесь использовать больше вариаций тонирования, помимо более темных или более светлых тонов исходного цвета, чтобы получить более «живую» картинку. Не пользуйтесь умножением (“Multiply”) на экране, выбирайте цвета сами. Текстуры Текстуры Существует множество способов наложения текстур. Вы можете использовать готовые текстуры или создавать свои, можете «задымлять» фон, и т.д. В этих целях я использую инструмент «Стилевая ручка» (“Pattern pen”) в Painter, однако вы можете пользоваться эффектом “Liquify” в текстурах Photoshop. Текстуры располагаются поверх области затенения методом наложенного слоя. Экспериментируйте, достигая желаемого результата, неверного метода не существует. Перестаньте любоваться этой грудью и обратите внимание на текстуру! =P Раскрашивание наброска Раскрашивание наброска Ничего особенного на данном этапе нет. Если вы создали сделали набросок действительно прозрачным (методом инвертирования маски, как пояснялось в предыдущих примерах), вам остается только «закрепить» прозрачность (“Lock Transparency”), и тогда вы сможете раскрашивать рисунок по линиям (в то время, как в действительности слой наброска выбран текущим). Таким образом можно создать действительно красивые эффекты. В данном примере я раскрасил только татуировку. Фон Фон Одноцветный фон скорее всего не будет лучшим решением для рисунка (хотя снабженный хорошей композицией он может выглядеть действительно приятно). Тем не менее, если картинка является простым изображением позы, нет особенной необходимости рисовать «реалистичный» фон. Простой фон с продуманной композицией в данном случае будет смотреться более эффектно, нежели панорама окрестностей. Однако детализированный фон помогает созданию атмосферы рисунка, и вам следует всегда помнить об этом. Закончення работа Закончення работа Я увеличил часть наброска и уменьшил его «непрозрачность» (“Opacity”), затем добавил белые фрагменты сверху и снизу рисунка, и наконец применил градиент насыщенности (“Saturation gradient”). Я решил, что этого достаточно. Обрисовка персонажа белым была сделана путем объединения слоев персонажа, создания нового слоя под текущим слоем, выбора слоя персонажа, расширением слоя и заполнения его белым цветом. Закончили! =) Обработка > Падший ангел (часть 1) Как рисовать мангу Обработка > Падший ангел (часть 1) ( Как рисовать мангу Обработка > Падший ангел (часть 1) ( В этом уроке я показываю процесс раскраски для данной конкретной картинки. Я надеюсь, что данный пример послужит источником идей для ваших дальнейших работ. Шаг 1 Шаг 1 Набросок обработан в точности так же, как в , и также установлен вышестоящим слоем при редактировании. Шаг 2 Шаг 2 В данном примере набросок не обводился контурами, так как использование инструмента «карандаш» может вызвать пикселизацию по краям рисунка. Таким образом, я использовал «кисточку» и нанес все одиночные цвета на разных слоях: кожу – на собственном слое, волосы – на собственном слое, крылья – на собственном слое, и т.д. Как и в предыдущем руководстве, я оставил фон зеленым, чтобы видеть неокрашенные участки. Шаг 3 Шаг 3 Закраска сплошным цветом закончена и цвет фона изменен на более подходящий для желаемого цвета фона. Закраска выполнялась в Photoshop, но для наложения теней я предпочитаю Painter. Мне больше нравится его модуль кистевой раскраски. Шаг 4 Шаг 4 Нечего особенно сказать – обычная раскраска кистью. Я закрепил прозрачность слоев и раскрашивал картинку согласно направлениям источников света. Таким образом выглядела картинка после обработки в Painter. Обработка > Падший ангел (часть 2) ( Обработка > Падший ангел (часть 2) ( Шаг 1 Шаг 1 Земля должна быть текстурирована. Но мне было лень. Я пошел в ванную, взял стопку туалетной бумаги, порвал ее на мелкие кусочки и побросал на экран сканера. =) Я установил свойства слоя «Умножение» (“Multiply”) и немного подредактировал, добиваясь желаемого результата. Дешевый трюк, правда? =P Шаг 2 Шаг 2 Я нарисовал немного «тумана» с помощью «кисти» на новом слое и установил непрозрачность (“Opacity”) слоя в 33%. Шаг 3 Шаг 3 Я нарисовал еще тумана на новом слое, на меньшей области и с коэффициентом непрозрачности 66%. На этом с туманом было закончено. =) Шаг 4 Шаг 4 Небо выглядело пустым. Я создал несколько дополнительных слоев и слегка раскрасил их. Добавил несколько элементов в красных тонах – мне показалось, что это будет выглядеть красиво. =) Шаг 5 Шаг 5 Как рисовать мангу Обработка > Падший ангел (часть 3) ( Обработка > Падший ангел (часть 3) ( Шаг 1 Шаг 1 Теперь следует добавить текстуру на небо. Опять же, мне было лень, и я воспользовался фильтром «облака». Право, мне стыдно. Не пользуйтесь фильтрами. Я немного подредактировал слой с облаками, чтобы его нелегко было узнать… Также я добавил эффект сияния за спиной ангела. Шаг 2 Шаг 2 Все еще недостаточно эффектно. Я представил, что должна быть зима, и добавил немного снега. Я использовал инструмент «мокрые кисти» (“Wet brushes”), имеющийся в Photoshop 7, разной величины на новом слое. Непрозрачность слоя установил в 37%. Шаг 3 Шаг 3 Еще один слой для снега… Выполнил те же действия, но кистями большего размера и на более широкой области. Непрозрачность слоя 60%. Шаг 4 Шаг 4 Еще один слой снега, и картинка закончена. На этот раз – еще более широкие кисти на еще более широкой области. Непрозрачность слоя 100%. Вот и все! =) Надеюсь, что мой пример послужит вам на пользу или вызовет вдохновение. ^^ Обработка > Фон Как рисовать мангу Обработка > Фон (Andre, Обработка > Фон (Andre, Я видел массу обоев, которые разменивают отличные и интересные идеи на не слишком внимательный подход к самой банальной части - к цвету. Почему это так важно? Потому что цвет, это первое, что привлекает взор. В данном уроке я расскажу вам, как добавлять фон к рисунку и на что опираться при этом. Сперва мы выбираем персонажа. Я выбрал Peorth, так как она моя любимая героиня из Ah My Goddess, но вы, конечно, можете выбирать любого другого :) Мы пройдет с вами от этого Шаг 1 Шаг 1 вот к этому Шаг 2 Шаг 2 Этот урок потребует от вас знания Photoshop. Конечно, вы можете сделать то же самое и в Paint Shop Pro, однако ваш покорный слуга использует первый вариант, и поэтому выбора у вас нет. Готовы? Идем дальше. Шаг 3 Шаг 3 Сперва мы выделяем наше изображение и обрезаем все вокруг. Проделайте это тщательно, дабы никакие ошметки вам не помешали в дальнейшем. О том, как вырезать персонажа из фона, я расскажу как-нибудь в следующий раз. Как только произвели обрезание :) , создаем новый слой за персонажем и используем фильтр "Clouds" : Filter -> Render -> Clouds (Фильтр -> Render -> Облака). Теперь у нас есть фон: Шаг 4 Шаг 4 Кхм. Я просто ненавижу, когда люди ограничиваются такой ерундой, однако это болезнь, причем заразная. Но это так банально, так что пора все немного разукрасить. Так, теперь давайте сделаем что-нибудь страшное с нашим фоном, авось получиться и с такой стандартной заготовкой. Что нам нужно, дабы исказить фон? Шаг 5 Шаг 5 К выбранному слою с фоном мы применяем Filter -> Blur -> Motion Blur (Фильтр -> Размытие -> Размытие в движении). Теперь мы прям как в шахте какой. При настройках фильтра вы можете изменять угол движения, если вы оставите все неизменным, то получите простое "горизонтальное" смазывание. Однако не переусердствуйте, следите чтобы за вашим фоном не появились квадратики, символизирующие прозрачность. На данном рисунке величина смазывания равна 80. Странный серый фон. Долой дальтонизм, и мы идем вперед к свету (или цвету) :) Цвет Шаг 6 Шаг 6 Хватаем инструмент градиент и отправляемся на его панельку. Щелкаем по кнопке изображающей цветовой градиент и загружаем файл Pastel. Выбираем цветовую схему Green, Yellow, Orange. Создаем новый слой между персонажем и фоном со смазанными облаками (можно комбинацией Ctrl-Shift-N, работайте с клавой - нервы сбережете :) Создаем градиент, что идет от одной стороны экрана до другой. Он закроет наш фон, однако это дело житейское, далее разберемся. Теперь в игру входят blending modes (режимы смешивания). В PhotoShop 7 таких аж 22, так что пока все не попробуете, не остановитесь. Для нашего урока мы используем Color Burn (Затемнение). Я думаю, что он весьма мило смотрится с моим фоном. По каждому режимуу смешивания вы найдете информацию в справке к PhotoShop, так как у нас нет времени на столь огромное повествование. Так что экспериментируйте. Ну что, получилось? Теперь идем экспериментировать дальше... Шаг 7 Шаг 7 Теперь у нас есть новый фон и он вовсе не сер. Однако всегда можно добиться большего. Но как добиться этого, не используя кисти или новых раскрасок? Ответом будет инструмент Hue-Saturation (Цвет-Насыщение). Этот инструмент позволяет добавлять эффекты к цветам, уровням, кривым и всему другому. Мы изучим их подробнее в другом уроке, а пока что придется мне поверить. Это выглядит немного пугающе, не так ли? Не-а... не так. Мы не будем вдаваться в подробности, так что я просто проведу вас по шагам. Щелкаем Colorize, наш фон приобретает единый цвет. Передвигая ползунок Hue (Цвет) мы находим наше разнообразие. Экспериментируйте, пока не добьетесь желаемого результата, также не забывайте и про Saturation (Насыщение). Отсюда вы можете добраться до чего угодно, эффекты не повлияют на слой фона. Для того, чтобы вернуть ваш первоначальный green-yellow-orange фон, просто спрячьте слой с эффектом. Как только закончили, щелкайте ОК. Последнее касание. Так что, фон из одного цвета может быть очень даже ничего, но всегда можно добиться лучшего. Шаг 8 Шаг 8 Выбираем маску в панельке Adjustment Layer . Слой, что справа от цепи, это маска слоя. Все работает подобно любой другой маске, однако сейчас мы будем маскировать цветом. Я хочу добавить синенького к моему зелененькому. Итак, я хватаю инструмент градиент, выбираю Black to white (От Черного к белому) и заливаю градиентом. Поучается что-то вроде такого: Шаг 9 Шаг 9 Готово! Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 1) Как рисовать мангу Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 1) (Джулия Диллон, Cначала я использовала трассировку сканированного оригинала в какой-нибудь векторной программе, но потом поняла, что это слишком уж долго. Лучше сначала четко обвести эскиз чернилами, а потом сканировать. Как только вы выбрали картинку для раскраски, перенесите ее на чистый лист бумаги (как это сделать, смотрите в разделе "Принадлежности - Прочее" - прим.пер.) Чтобы линия была тонкой, рисуйте рисунок большим, и обводите его тонкой ручкой. Если вы где-то заляпайте, то потом можно будет подправить в Фотошопе. Сотрите все ненужные карандашные линии и добейтесь идеальной чистоты и опрятности эскиза. Если вы не любите обводить рисунок ручкой, то можно это сделать просто карандашом. Вполне возможно получить приятный эскиз и с помощью карандаша, а потом подправить яркость/контраст в Photoshop. Итак, сканируем рисунок и открываем в Фотошопе. Убедитесь, что картинка находится в режиме RGB. Если это не так, зайдите в меню Image > Mode и отметьте пункт RGB Color. Многие люди любят помещать контур на нижний слой, а затем ракрашивать поверх, используя режим "Multiply". В этом нет ничего страшного, но если вы так сделаете, вы не сможете раскрасить сам контур, а это иногда может сделать картинку очень красивой. Чтобы иметь такую возможность, вам нужно сделать контур на прозрачном фоне, что позволить накладывать цвет позади контура. (как если бы вы нарисовали эскиз на прозрачной пленке). Я объясню все подробней в следующих нескольких шагах. Как рисовать мангу Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 1) (Джулия Диллон, Cначала я использовала трассировку сканированного оригинала в какой-нибудь векторной программе, но потом поняла, что это слишком уж долго. Лучше сначала четко обвести эскиз чернилами, а потом сканировать. Как только вы выбрали картинку для раскраски, перенесите ее на чистый лист бумаги (как это сделать, смотрите в разделе "Принадлежности - Прочее" - прим.пер.) Чтобы линия была тонкой, рисуйте рисунок большим, и обводите его тонкой ручкой. Если вы где-то заляпайте, то потом можно будет подправить в Фотошопе. Сотрите все ненужные карандашные линии и добейтесь идеальной чистоты и опрятности эскиза. Если вы не любите обводить рисунок ручкой, то можно это сделать просто карандашом. Вполне возможно получить приятный эскиз и с помощью карандаша, а потом подправить яркость/контраст в Photoshop. Итак, сканируем рисунок и открываем в Фотошопе. Убедитесь, что картинка находится в режиме RGB. Если это не так, зайдите в меню Image > Mode и отметьте пункт RGB Color. Многие люди любят помещать контур на нижний слой, а затем ракрашивать поверх, используя режим "Multiply". В этом нет ничего страшного, но если вы так сделаете, вы не сможете раскрасить сам контур, а это иногда может сделать картинку очень красивой. Чтобы иметь такую возможность, вам нужно сделать контур на прозрачном фоне, что позволить накладывать цвет позади контура. (как если бы вы нарисовали эскиз на прозрачной пленке). Я объясню все подробней в следующих нескольких шагах. Шаг 2: Шаг 2: Прежде чем что либо делать, подрегулируйте яркость и контраст (brightness and contrast) вашей картинки, пока белый не станет чисто белым, а черный - глубоко черным. Однако помните, что если вы переусердствуете с контрастом, вы получите пикселизированную изломанную линию, как на картинке слева. Так что следите, чтобы линия оставалась четкой и сглаженной. Вам еще может понадобиться пройтись по всем неровностям эскиза, чтобы подтереть "лохмотья". Правда, лично у меня иногда не хватает терпения это сделать. В любом случае, когда вы уменьшите картинку, "лохмотья" частично исчезнут. Моя обводка обычно получается очень неряшливой, но еще никто этого не замечает, если только я не показываю им нераскрашенный эскиз. ^_^; Шаг 3: Шаг 3: Начинаем делать слой с абрисом прозрачным. Сначала дублируем его (правой кнопкой по слою > Duplicate layer) . Удаляем первоначальный Background. Создаем новый слой, заливаем его чисто белым цветом и помещаем на задний план, в самый низ списка слоев. Теперь у нас два слоя: белый фон и слой с контуром поверх него. Шаг 4: Шаг 4: Теперь идем во вкладку "Каналы" ("Channels"). Щелкаем на кнопочке "Загрузить канал, как выделение" ("Load Channel as Selection") которая выглядит, как пунктирный кружочек. При этом все белые участки на рисунке выделятся. Не пользуйтесь "Волшебной палочкой" ("Magic Wand")! Выделение в этом случае может получиться неровным и лохматым. Я знаю множество людей, которые просто выделяют ею белые участки и тут же их и раскрашивают; это может показаться вам хорошей идеей, но это не так: вокруг контуры остаются ужасные белые точечки. Постарайтесь избежать использования "Волшебной палочки" до тех пор, пока вы не научитесь обращаться с нею виртуозно. …Итак, после того, как вы щелкните "Загрузить канал, как выделение" ("Load Channel as Selection"), все белые участки окажутся окружены "марширующими муравьями" (термин, которым в шутку обзывают бегущую пунктирную линию, образующуюся вокруг выделения. - прим.пер.) Шаг 5: Шаг 5: Теперь, убедившись в том, что слой с контуром активен, нажимаем "Ctrl+X" (не забудьте переключиться на английскую раскладку! - прим.пер.) Выделенные участки исчезнут. Снимите выделение, чтобы "муравьи" убрались восвояси. Очень может быть, что линия обводки будет бледноватой - не волнуйтесь, это поправимо :) Шаг 6: Шаг 6: Зафиксируйте прозрачность слоя с контуром. Это позволит вам накрасить поверх него, не затронув линии. Все это делается ручками. :) Выберите большую кисть и намажьте сверху слоя черным цветом. Теперь контур должен быть потемнее. :) Есть и другой способ - еще раз выделите контур (либо "Волшебной палочкой", либо используя команду "Select>Color range"), затем расширьте выделение на 1 пиксель ("Select>Modify>Expand") Шаг 7: Шаг 7: Ну-с, теперь у нас есть чистенький и четкий контур, который готов к раскраске из-под низа. :) Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 2) (Джулия Диллон, Создайте новый слой и поместите его между контуром и белым задним планом, это у нас будет кожа (конечно, вы можете начинать раскрашивать с того, что вам больше нравится, но я обычно начинаю с волос или кожи). :) Большинство людей использую "Волшебную палочку", чтобы обозначить область раскраски, но я нахожу этот инструмент очень не точным. Плюс ко всему, при этом подходе около контура будут образовываться неряшливые "лохмотья". Поэтому лучше использовать инструмент "Полигональное лассо" ("Polygonal Lasso"). Это занимает немного больше времени, но зато результат себя оправдывает. Вам не придется беспокоиться о дырках и "лохмотьях". Все, что вам нужно - это просто обвести регион, который вы хотите раскрасить. Может быть немного трудноватым обводить большие области, потому что, начав обводку, ее нельзя бросать на середине (в режиме выделения "Полигональным Лассо" документ нельзя подвинуть на панели "Навигатор", поэтому зажимайте пробел и двигайте рисунок мышкой прямо в основном окне - прим.пер.). Если это для вас проблема - используйте инструмент "Перо" ("Pen") (научиться им нормально пользоваться весьма проблематично, уж поверьте :) - прим.пер.) Иногда бывает невыносимо нудно обводить сложные участки, например, волосы, но поверьте, вы будете сполна вознаграждены за свое терпение. :) Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 2) (Джулия Диллон, Создайте новый слой и поместите его между контуром и белым задним планом, это у нас будет кожа (конечно, вы можете начинать раскрашивать с того, что вам больше нравится, но я обычно начинаю с волос или кожи). :) Большинство людей использую "Волшебную палочку", чтобы обозначить область раскраски, но я нахожу этот инструмент очень не точным. Плюс ко всему, при этом подходе около контура будут образовываться неряшливые "лохмотья". Поэтому лучше использовать инструмент "Полигональное лассо" ("Polygonal Lasso"). Это занимает немного больше времени, но зато результат себя оправдывает. Вам не придется беспокоиться о дырках и "лохмотьях". Все, что вам нужно - это просто обвести регион, который вы хотите раскрасить. Может быть немного трудноватым обводить большие области, потому что, начав обводку, ее нельзя бросать на середине (в режиме выделения "Полигональным Лассо" документ нельзя подвинуть на панели "Навигатор", поэтому зажимайте пробел и двигайте рисунок мышкой прямо в основном окне - прим.пер.). Если это для вас проблема - используйте инструмент "Перо" ("Pen") (научиться им нормально пользоваться весьма проблематично, уж поверьте :) - прим.пер.) Иногда бывает невыносимо нудно обводить сложные участки, например, волосы, но поверьте, вы будете сполна вознаграждены за свое терпение. :) Шаг 9: Шаг 9: Как только вы выделили участок кожи (или другой части рисунка), залейте ее цветом. Если у вас проблемы с выбором корректного цвета, разыщите в Сети подходящие рисунки и возмите цвет оттуда с помощью "Пипетки" ("Eyedropper"). Если цвет вам не нравится, его всегда можно откорректировать на свой вкус. Да, перед тем, как раскрашивать, определите, какой свет у вас будет на рисунке. Будет ли он дневной или сумеречный? Сколь яркой будет луна? Выбор цвета повлияет на настроение всей картинки, так что возьмите это на заметку. Шаг 10: Шаг 10: Выделяем другие участки рисунка и заливаем их цветом. Лучше для каждого участка создавать свой слой, в крайнем случае следите, чтобы на одном слое цвета не касались друг друга. Благодаря этому потом будет легче накладывать тени. ^_^ Не начинайте затенять, пока не раскрасите все участки базовыми цветами! Иначе может нарушиться общая гамма картинки. Я решила, что освещение у меня на картинке будет дневным и мягким, поэтому выбрала светлые, слегка приглушенные цвета. Не забудьте, что правильный подбор цветов зависит на общее настроение картинки, поэтому не жалейте времени на это. Я обычно долго побираю цвета для кожи и волос, потому что сразу у меня не получается, чтобы они подходили друг другу идеально. Шаг 11: Шаг 11: Теперь, когда все области раскрашены однородными цветами, мы можем начать накладывать тени. Я, как обычно, начинаю с волос и кожи. :) Не забудьте зафиксировать прозрачность у слоя, на котором вы раскрашиваете! Это поможет вам не нарушать границы области раскраски и сделает затенение гораздо более легким делом. Выбирайте цвет потемнее - и вперед! Если у вас есть проблемы с выбором правильного цвета - обратитесь к наглядному материалу. Я всегда использую картинки других художников, чтобы правильно подобрать цвета, особенно при сложном освещении. Для выделения области затенения я использую графический плантшет (об этом подробнее в разделе "Принадлежности - Компьютер". Чтобы достичь плавных контуров с помощью мыши, используйте "Перо" или "Полигональное лассо" для выделения участков и раскрашивайте их вручную кисточкой. Есть много различных приемов затенения; выбор за вами. Не бойтесь экспериментироватьи запаситесь терпением. Шаг 12: Шаг 12: Можно немного подчернкнуть тени. Если вы ошиблись с выбором цвета и хотите одновременно поменять его на всех подобных тенях, возьмите его с помощью "пипетки" ("Eyedropper"), затем идите в Image>Replace Color и меняйте на другой, более подходящий. ^_^ Шаг 13: Шаг 13: Закончив с тенями на лице, приступим к другим областям. Я обычно затем раскрашиваю волосы, потому что, как я уже сказала раньше, я вообще люблю их раскрашивать. :) Волосы затеняются аналогично лицу: берется цвет потемнее базового и - вуаля. Убедитесь, что общая цветовая гамма рисунка (теплая или холодная) выдержана . Если свет на лицо падает слева, то и на волосы он тоже должен ложиться слева . Заостряйте внимание на всех областях, куда падает тень, и помните, что можно пользоваться готовыми примерами. Шаг 14: Шаг 14: Если хотите, наложите еще один слой теней - это придаст картинке больший объем. Не стесняйтесь также накладывать блики. Я здесь не стала этого делать, потому что у него не блестящие волосы, но если вы все же займетесь наложением бликов, я рекомендую делать это на новом слое. Блики, накладывающиеся в отдельных местах на тень, помогают сделать волосы (или еще что-нибудь) действительно блестящим. Наложение лучше производить именно на новом слое: если вы ошибетесь, вы не повредите существующую тень. Как рисовать мангу Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 3) (Джулия Диллон, После раскрашивания волос и лица я занялась головным убором. Я хочу пройтись по камешкам и сделать их просто таки сверкающими. ^_^ Это может показаться сложным, но это не так. Начните с создания темной области в центре камня. Я сделала это еще на стадии эскиза, так что теперь надо всего лишь размазать ее инструментом "палец" ("Smudge"). ^_^ Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 3) (Джулия Диллон, После раскрашивания волос и лица я занялась головным убором. Я хочу пройтись по камешкам и сделать их просто таки сверкающими. ^_^ Это может показаться сложным, но это не так. Начните с создания темной области в центре камня. Я сделала это еще на стадии эскиза, так что теперь надо всего лишь размазать ее инструментом "палец" ("Smudge"). ^_^ Шаг 16: Шаг 16: Используйте более темный вариант базового цвета, чтобы подчеркнуть тени и объем камня. Используйте побольше мелких деталек. Шаг 17: Шаг 17: Хорошо, теперь рисуем блики с той стороны, откуда падает свет.. Чтобы придать камню еще более сияющий вид, я добавила узенькую тень под самым большим бликом. А блики усилила дополнительно чисто белым цветом. Видите, это не так уже сложно. Чтобы получить эффект блеска, надо просто наложить побольше пересекающихся теней и бликов. :) Шаг 18: Шаг 18: Начните накладывать блики на другие участки вашей картинки и и следите за общей однородностью и согласованностью падающего света. Используйте несколько слоев тени и света, чтобы картинка смотрелась более трехмерно и мягко. Я рекомендую использовать два или три цвета на слое. Шаг 19: Шаг 19: Прокрасьте остальные детали. Следите за правильностью местоположения теней. Шаг 20: Шаг 20: Помните, еще в начале я сказала, что цветная обводка может придать картинке больше жизни? Ну что ж, теперь вы можете в этом сами убедиться. :) Отметьте слой с контуром, зафиксируйте его прозрачность и раскрашивайте! Для волос я использовала цвет тени - темно-голубой; для кожи - темно-телесный . Это заставляет контур как бы спрятаться, но все еще отмечать края. Сравните эту картинку с той, что повыше. Видите разницу? Она довольно трудно различима, но поверьте моему опыту, ваша картинка стала выглядеть более опрятно (особенно, если линии были толстыми) Как рисовать мангу Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 4) (Джулия Диллон, Как только вы закончите раскрашивать картинку, вам может захотеться добавить к ней задний фон. Даже небрежный "задник" может заметно оживить вашу работу. ;) Я быстренько набросала фон, состоящий из домиков и гор, и поместила его на замый нижний слой. Потом я сделала его прозрачным, как описано в части 1. Может быть было бы немного лучше, если бы я сразу предусмотрела фон в первоначальном варианте; я просто вспомнила об этом уже после сканирования основного эскиза. ^_^; В любом случае, убедитесь, что обводка прозрачна. Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 4) (Джулия Диллон, Как только вы закончите раскрашивать картинку, вам может захотеться добавить к ней задний фон. Даже небрежный "задник" может заметно оживить вашу работу. ;) Я быстренько набросала фон, состоящий из домиков и гор, и поместила его на замый нижний слой. Потом я сделала его прозрачным, как описано в части 1. Может быть было бы немного лучше, если бы я сразу предусмотрела фон в первоначальном варианте; я просто вспомнила об этом уже после сканирования основного эскиза. ^_^; В любом случае, убедитесь, что обводка прозрачна. Шаг 22: Шаг 22: Залейте фон базовыми цветами, используя "полигональное лассо". Да, я знаю, что мой фон - не самый лучший в мире, но это мой первый опыт ручного рисования "задника", так что простите меня. ^_^ Шаг 23: Шаг 23: Добавьте теней в задний фон, чтобы он невыглядел столь плоским. Обычно хорошо помогает использование наглядного материала; про вас я не знаю, но лично я нахожу раскраску природного пейзажа сложным делом. ^_^ Это все потому, что я не практиковалась в этом... ^_~ Шаг 24: Шаг 24: Раскрасив "задник", я добавила немного световых эффектов. Я установила "Линзу" ("Lens Flare") слева над горой (это тот редкий случай, когда она уместна, так как ее обычно видно только тогда, когда солнце светит прямо к камеру), и протянула несколько лучиков света. Чтобы нарисовать лучи, я создала новый слой поверх моего фона, взяла "полигональное лассо", выделила области в виде длинных треугольников, залила их чистым белым цветом, размыла их чуть-чуть "размытием по Гауссу" ("Gaussian Blur") поставила режим слоя на "Мягкий свет" ("Soft Light") и поставила прозрачность слоя на 70%. Шаг 25: Шаг 25: Ну вот, почти все готово. :) Если хотите, создайте еще один слой поверх всего. На этом слое можно изобразить дополнительные блики, например, на светлых участках металлических деталей. Это придаст им еще более сияющий вид. :) Шаг последний! Шаг последний! Теперь точно готово! :) Теперь надо сохранить файл. И лучше его сжать. Однако, если у вас хватает места на диске, можно оставить и высококачественный оригинал. Но, если вы собираетесь поместить рисунок в Интернет, но он должен быть сохранен либо в формате GIF, либо в JPG. Нет ничего хуже, чем ждать полтора часа, пока модем вытянет из сети полуторамегабайтный файл только потому, что кто-то его не сжал. Чтобы уменьшить объем файла, идите в меню Layers>Flatten Image. Эта операция объединит все слои. Если это не сделать , нельзя будет сохранить картинку в формате JPG (в Photoshop 6.0 можно! - прим.пер). Необходимо будет еще уменьшить ширину и высоту картинки - первое лучше делать не более 800 пикселей; Далее идем в меню File>Save as и выбираем тип файла JPG. Когда спросят, выберем степень компрессии для файла. Я обычно ставлю 6-7, это наилучшее соотношение объем/качество. Поверьте мне, разница между силой сжатия 10 и 7 трудноразличима на глаз. ^_^ (Если вы работаете в Photoshop 6 и выше, можно воспользоваться пунктом меню File > Save for Web) Обработка > Дождь Как рисовать мангу Обработка > Дождь (Polykarbon, Выберите: Гаусс, монохромная, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от Вашего рисунка. Обработка > Дождь (Polykarbon, Выберите: Гаусс, монохромная, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от Вашего рисунка. Шаг 3: Смазывание Шаг 3: Смазывание Теперь добавляем движение. Фильтр>Смазывание>Смазывание движения (Filter>Blur>Motion Blur) Установите настройки подобно тому, как изображено на рисунке. Измените настройки слоя на "Экран" (Screen) (С помощью этого все черное станет прозрачным). Теперь сделайте это: Изображение>Установка>Уровни... (Image>Adjustments>Levels) Передвиньте центральную серую стрелку вправо, до момента, когда все станет похожим на дождь. Шаг 4: Tada Шаг 4: Tada Добавьте реализму - лужи, отражения на поверхностях, небольшой светлый ореол в местах, где вода отскакивает от объектов. Обработка > Сканирование Как рисовать мангу Обработка > Сканирование (Polykarbon, перевод - ) Обработка > Сканирование (Polykarbon, перевод - ) Шаг 1: сканируем эскиз Шаг 1: сканируем эскиз Прежде чем начать сканирование, убедитесь, что ваш эскиз максимально чист, на нем нет мусора и грязи. На картинке вы видите мой рисунок, сканированный в режиме Grayscale при разрешении 300dpi (уменьшенного потом до 72dpi для веб-странички) Эскиз довольно опрятен, но немного сероват, да и некоторые линии чуть размазаны мною во время проведения «стирательных работ». Шаг 2: улучшение эскиза Шаг 2: улучшение эскиза Нам необходимо получить чистенький эскиз, избавить его от серости. Сделать это можно с помощью инструмента «Кривые» (Curves) программы Adobe Photoshop. Нажмите Ctrl+M (или Command+M для Macintosh’а). Нажмите на диагональную линию в двух местах и сделайте из нее подобие буквы «S», как показано на рисунке. Я выгнул низ линии вниз, чтобы усилить темные тона, в то время как верх вытянул вверх, чтобы избавиться от серых тонов и «лохмотьев». Следите за изменениями на вашем эскизе, чтобы добиться точной настройки, пробуйте и экспериментируйте. Шаг 3: результат Шаг 3: результат Теперь видите, насколько четче стала картинка? Теперь можно вырезать все белые участки, чтобы остался только контур, или поместить слой с эскизом на самый верх, сделать ему режим «Умножение» («Multiply») и раскрашивать под ним (подробнее о раскраске – в уроке Джулии Диллон. – прим.пер) Ну, вот и все для большинства. Если же у вас есть такая программа, как Adobe Streamline, то читайте дальше. Прим.пер. – Если у вас нет AdobeStreamline, не печальтесь - с таким же успехом можно использовать программу Corel Trace, которая входит в комплект CorelDraw 10. Шаг 4: трассируем Шаг 4: трассируем Если я хочу перевести мой эскиз в векторный формат в Adobe Streamline (что я настоятельно рекомендую делать и вам, если у вас есть эта программа), я сканирую эскиз в разрешении 600 dpi...прохожу шаги 1 и 2, а затем импортирую в Streamline. Выбираю настройку "Inked drawing" и двигаю бегунок Treshold, пока не добьюсь чистой насыщенной линии. Затем я открываю получившийся файл в Adobe Illustrator для точной подстройки, если это необходимо, а потом загоняю в формате EPS в Photoshop для раскраски. Обработка > Цвет кожи Как рисовать мангу Обработка > Цвет кожи (Polykarbon, , перевод - ) Обработка > Цвет кожи (Polykarbon, , перевод - ) Мне задают много вопросов о выборе цвета для отображения кожи. Я думаю, что указать вам набор значений RGB - не лучшее решение, я покажу как получить их самому. Эта техника также хороша для получения оттенков в ситуации с любым освещением. Шаг 1: Устанавливаем параметры пипетки Шаг 1: Устанавливаем параметры пипетки Встроенные параметры для пипетки - 1х1. Если вы когда-либо работали с масштабированием фотографий, то знаете, что они пикселезируются, поэтому вам необходимо среднее значение, а не 1-го пикселя. Двойной щелчок по панели пипетки и устанавливаем значение для Sample Siza, равное 3х3. Шаг 2: Применяем образцы Шаг 2: Применяем образцы Выберите высококачественно сканированный рисунок. Я не хотел долго искать, потому взял этот. Затем я выбирал крайние значения - темнейшую и наиболее светлую точки. Под волосами и подбородком - хорошие теневые области. Щеки, нос и лоб - светлые. Найдите места, среднего значения, я думаю, что место над ее губами для этого вполне подходит. Я предоставил оттеночный шар в верхнем левом углу, что бы показать, как это все работает вместе. Шаг 3: Больше наука, чем искусство Шаг 3: Больше наука, чем искусство Почему же не всегда то, что видит глаз, совпадает с реальностью? Калибровка монитора! Каждый монитор отображает цвета по-своему. Если вы не тратите сотни долларов на калибровочную аппаратуру и не сидите в полной темноте, то шансы на правильную калибровку очень малы. Ну и что, что оттенок похож на кожу и реалистичен, Вам он может показаться слишком розовым, а кому-то зеленоватым. В случае, если вы не хотите рыскать по сети в поисках оттенков, я предоставил здесь этот набор, сохраните его на Ваш компьютер и пользуйтесь при раскраске в Ваших любимых программах. Обработка > Дым Как рисовать мангу Обработка > Дым (Polykarbon, , перевод - ) Обработка > Дым (Polykarbon, , перевод - ) В этом уроке я покажу, как сделать дымок от дула пистолета, сигареты... от чего угодно. Шаг 1: Выбираем объект Шаг 1: Выбираем объект В этом случае это пушка... я знаю, что дым от выстрела виден лишь секунды, после выстрела, но ради зрелищности мы пожертвуем физикой. Дымок от ствола только добавит драматизма к эпизоду. Шаг 2: Аэрозоль Шаг 2: Аэрозоль Создаем новый слой и, используя "Аэрозоль" (Airbrush), создаем серое пятно. Используйте мягкие настройки и более высокую прозрачность. Шаг 3: Чуток для реализма Шаг 3: Чуток для реализма Теперь надо кое-чего добавить. Измените установки аэрозоля на "Растворение" (Dissolve) и добавьте немного белых и черных частиц в серой точке. Не слишком много, они понадобятся для смазывания. Шаг 4: Смазывание Шаг 4: Смазывание Возьмите инструмент "Cмазывание" (Smudge) и смазывайте вверх по букве "S". Не беспокойтесь если эффект не зрелищен, мы его еще доработаем, просто сейчас разгладьте так как Вам надо. Шаг 5: Полировка Шаг 5: Полировка Теперь берите инструмент "Ластик" (Eraser), установите настройки как у аэрозоля и убирайте нежелательные элементы дыма. Увеличивайте яркость и накладывайте тени на дым, используя любые инструменты. После опять убираем все лишнее, и если результат не устраивает, попробуйте поэкспериментировать с настройками прозрачности слоя. Разное > Тени: деревья Как рисовать мангу Разное > Тени: деревья (Anastasia Moreno, Разное > Тени: деревья (Anastasia Moreno, В этом уроке мы обратим взор свой на то, что окружает нас повсеместно. Часто рисуя мангу, приходится сталкиваться с изображением деревьев, ведь деревья вносят романтическую нотку и помогают создать настроение картины. Но дерево весьма сложно, поэтому мы попробуем разобраться с тенями на обычном, упрощенном деревце. В общем, дерево состоит из множества листьев ^_^ Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Но в нашем случае достаточно лишь контура Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Вот мы просто прорисовываем контуры наших листьев, что бы придать дереву более достоверный вид. Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 С добавлением коричневого результат становиться опрятным (и приятным ^_^). Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Здесь тени нарисованы в простой черной гамме. Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 С другой стороны можно обойтись и средним оттенком. Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Для Его батюшки реализма неплохо бы все это совместить. Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 Часто в манге используются ветки и листья, рисуемые на переднем плане. Это позволяет украсить картинку и передать глубину сцены. Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 Схема сцены, с отсутствующим передним планом. Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Отметим темные участки и людей. Теперь изобразим тени в черной гамме Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 У меня это не очень хорошо получилось, просто карандашом это удобнее делать, чем на компьютере. Я использовал средний оттенок для листьев дерева и темный для переднего плана. Иногда передний план просто закрашивают черным, если, конечно, это подходит. Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Добавим темного для листьев дерева. Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Данная техника подходит для любых деревьев, однако я все же считаю, что к каждой задаче надо подходить индивидуально. Shima-chan: Зелень деревьев или как он добивается этого. Считаю, что цвет должен быть темный, если деревья далеко. Горы выглядят более светлыми, поскольку атмосфера разбрасывает свет. Посмотрите на примеры Urasawa-sensei: Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Деревья становятся темнее по мере удаления. Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Очень далеко они могут быть мутными и еле видными. Будут они таковыми или нет, все зависит от вас. Шаг 15 Шаг 15 Шаг 15 Шаг 15 Шаг 15 Шаг 15 Иногда кустарник на первом плане окрашен в темные цвета, т.к. источник света находится дальше и поэтому нам представляется теневая сторона. Разное > Тени: лицо и тело Как рисовать мангу Разное > Тени: лицо и тело (Anastasia Moreno, Разное > Тени: лицо и тело (Anastasia Moreno, В аниме и манге лицо и тело обычно ПЛОСКОЕ. Округлые тени: Округлые тени: Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.) Плоские тени: Плоские тени: Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке. ШАБЛОН ЛИЦА ШАБЛОН ЛИЦА Эта маленькая хитрость - справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (...хм, ну может это некоторое преувеличение?) ПРИМЕНЕНИЕ НА ПРАКТИКЕ ПРИМЕНЕНИЕ НА ПРАКТИКЕ Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников. © Kia Asamiya 'Silent Mobius' © Kia Asamiya 'Silent Mobius' © Bandai 'Gundam W' © Miki Kosuke/Oshima Yasuichi 'Action Star' © Akemi Takada 'Kimagure Orange Road' © CLAMP 'RG Veda' © Yu Kinutani 'Angel Arm' Сложные тени от разных источников света выглядят так... © Yu Kinutani 'Angel Arm ТЕЛО ТЕЛО Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее. Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте. Зоны теней Зоны теней Освещение слева Освещение слева Освещение сзади Освещение сзади Освещение справа Освещение справа Вот! Тени, это легко... по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее... Но это заметно вам поможет! Так как рисунок - это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры. Разное > Тени: металл Как рисовать мангу Разное > Тени: металл (Anastasia Moreno, Разное > Тени: металл (Anastasia Moreno, Если Вы рисуете в стиле манга, то избежать металла и стали практически невозможно. Поэтому в данном уроке мы обсудим, как же накладывать тени на металлические поверхности. Когда мы решаем о тенях не металле, то надо задуматься о градиенте и контрасте. Это градиент, переход от светлого к темному Контраст (черный и белый) Градиент + Контраст Вот примеры использования градиента и контраста в изображении металла. © Kia Asamiya, 'Silent Mobius' Наложение теней Наложение теней Возьмем для примера цилиндр, с источником света, как показано на рисунке. Теперь посмотрим, как будут выглядеть разные приемы нанесения: 1. Просто черный (высокий контраст) 2. Черный + Серый (полу-контраст) 3. Серый градиент (градиент) 4. Серый градиент + свет (градиент + контраст) Теперь прорисуем все то же самое, но только объектом будет сфера. Ниже представлены способы раскрашивания объекта, смахивающего на сковородку ^_^. Применение различных методов Для примера используем пистолет... Затенение Черный + Белый Затенение Черный + Белый Если вы не хотите, чтобы все выглядело светлым, то можете использовать черный цвет, как базовый. Так или иначе, но главное внимание обратите на контраст. 1. Добавляем тени к бороздкам. 2. Используем простой контраст для затенения областей цилиндра. 3. Изобразим отблески на поверхности с помощью ломаных линий. 4. Для более светлого контраста серого, можно использовать штрихи. 5. Объединяем 3 и 4 получаем хороший градиент. 6. Еще один способ, если основой взять черный цвет. 7. Затем добавляем белого для света. 8. Тот же пистолет, только весь затенен черным, за исключением светлых областей. Затенение с контрастом Затенение с контрастом Все просто, точно также как и в случае с черным и белым, только используется серый вместо черного. 1. Формируем базу и отмечаем светлые области. 2. Можно объединить с черным для более реального отображения. Затенение с градиентом Затенение с градиентом Если есть возможность, а главное желание, то можно добиться удивительного эффекта, используя градиент... Хочу отметить, что все рисунки я выполняла на компьютере, и вышло все намного легче и удобнее ^-^. Примеры Примеры 1. Отличный пример, главным образом для представления метода Черный+Белый 2. Градиент+Свет. Хочу отметить, что даже если источник света и сверху, то темный оттенок на верхе лишь усиливает контраст белого. Да и помните, что правила всегда можно обойти, лишь бы был результат. 3. Градиент. 4. Простое штрихование. 5. Вот вам и детали. Пистолет © Kia Asamiya, 'Silent Mobius' Все остальное © Yu Kinutani, 'Angel Arm' Разное > Тени: общие советы Как рисовать мангу Разное > Тени: общие советы (Anastasia Moreno, Разное > Тени: общие советы (Anastasia Moreno, Это источник света. Выберем подходящий угол его падения… Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 1 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 2 Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 Шаг 3 [СЛЕВА] Для ПЛАВНОГО перехода тени, выберем средний тон. [СПРАВА] И тёмный тон для основной тени. Учтите, что тёмная область тени не достигает края сферы. Так как в реале там из-за рефлекса от какого либо объекта, поверхность будет светлее. Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Шаг 4 Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 Шаг 5 [СЛЕВА] У волейбольного мяча есть бороздки, и за счёт тени мы можем показать их форму. [СПРАВА] Снова тёмная тень Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Шаг 6 Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 Шаг 7 [СЛЕВА] Схематично… [СПРАВА] Мы можем акцентировать бороздки, добавив лёгкие тени. Сведя всё воедино, у нас получается… Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 Шаг 8 При источнике света сзади объекта или перед ним, теми будут выглядеть примерно так... Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Шаг 9 Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 Шаг 10 Для манги можно упростить тень и только слегка наметить её. Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Шаг 11 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 12 Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Шаг 13 Тени я обычно рисовала снизу. Имейте в виду, чем глубже мячи находятся в куче, тем темнее тень. Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Шаг 14 Это основной способ рисования теней.