Тело > Женская грудь (часть 1) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 1) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
Структура груди и ее отображение 1. Структура груди и ее отображение
Начнем с того, что груди являются мышцами (правда, покрытыми сверху специальной жировой тканью), и, следовательно, подвержены всем законам физики и биологии.
Мышца груди берет свое начало от линии подмышки, особенно это заметно при рисовании персонажей с поднятыми руками.
Здесь показано расстояние между грудями, при этом надо заметить, что соски направлены наружу...
...и в разные стороны.
Вид сверху 2. Вид сверху
В таком виде сразу выделяется главное правило - груди и соски расположены под углом 45 градусов к позвоночнику и следовательно 90 градусов друг к другу.
Когда рассматривается вид 3/4, следует отметить, что ближайшая грудь будет направлена на смотрящего.
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 2) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 2) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
|
|
Вид в профиль 3. Вид в профиль
Поскольку женская грудь мягка и гибка, открывается огромное количество эффектов, которых можно достичь при взаимодействии ее с одеждой.
Структура мускулатуры в районе подмышки: груди представляют собой мышцы, расположенные на верхней части грудной клетки.
Размер груди 4. Размер груди
Средний размер
Линия снизу предназначена для отображения кривизны груди. С ее помощью показывается вес и упругость, поэтому при рисовании стоит уделить особое внимание данному моменту.
Маленькая грудь
Большая грудь
Очень большая грудь
Чем вес груди больше, тем сильнее прорисовывается нижняя ее линия. Размер груди при виде спереди зависит от высоты линии и величины ее выступа за грудную клетку.
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 3) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 3) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
|
|
Форма груди. 5. Форма груди.
Рисование груди основывается на использовании трех базовых форм, а далее все зависит лишь от фантазии автора.
Далеко не последнюю роль имеет и расположение грудей на грудной клетке. При этом следует учитывать, что у разных типов женщин детали меняются.
Грудь преобладающая среди европеек
Грудь преобладающая среди азиаток
Создаем ощущение объема 6. Создаем ощущение объема
Самым распространенным методом затенения в манге является использование скринтонов.
Затенение ручкой также часто используется.
Затенение с добавлением скринтонов дает наиболее четкий результат.
Также оставляя области, не заполненные скринтонами, вы можете добиться эффекта кожи.
ГРУДЬ С ВИДА СЗАДИ-СБОКУ
Обычно эта часть груди видима, все зависит от размера. В действительности соски не видны с вида 3/4, однако, опять же все зависит от размера груди.
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 4) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 4) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
|
|
Соски 7. Соски
Рисовать начинаем с основания, эффект выглядит как круг, нарисованный на поверхности сферы. Все необходимо рисовать осторожно, согласно направлению перспективы. Когда основа закончена, добавляем круг на сфере, что бы увидеть, какую форму приобретет сосок на бумаге.
Несколько примеров:
(Ручкой)
(Ручка + скринтоны)
(Скринтоны)
(Ручка + скринтоны)
Рисование груди в движении 8. Рисование груди в движении
При рисовании не забывайте, что соски располагаются на верхней части груди, поэтому весьма удобным будет использование дополнительных линий.
В движении форма груди и позиция сосков изменяется.
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 5) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 5) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
|
|
Наклон вперед 9. Наклон вперед
Помните, что соски и основания направлены вверх
Грудь небольшого размера принимает привлекательный вид, когда тело наклонено вперед.
Грудь среднего размера
Грудь большого размере опускается вниз под действием силы тяжести.
От четверенек до позы лежа 10. От четверенек до позы лежа
Грудь, прижатая к полу весом тела.
Форма груди зависит от веса, направленного на нее.
Если грудь большая, она принимает форму сдавленного мячика.
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 6) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 6) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
|
|
Влияние положения рук на форму груди 11. Влияние положения рук на форму груди
При поднятых руках грудь направлена вперед. Когда руки подняты, мускулы груди также тянутся вверх, и грудь меняет форму.
Разница между опущенными и поднятыми руками вы можете увидеть на данном рисунке.
РИСОВАНИЕ СТРОЙНЫХ РУК
При широких плечах, ширина рук также увеличивается Для придания стройности рукам обычно уменьшают расстояние между плечом и подмышкой.
Когда рисуете фигуру с стройными руками, сохраняйте торс относительно тонким. Стройный стан придает больший эффект.
Форма груди при положении лежа на спине 12. Форма груди при положении лежа на спине
Когда женщина ложится на спину, ее груди спадают с грудной клетки под тяжестью собственного веса. Вы можете показать этот эффект расположением сосков.
Соски по прежнему смотрят в разные стороны. Линия под грудью создает форму груди. Маленькие груди не спадают сильно, однако вы все равно должны прорисовать положение сосков. Эффект тяжести отображается с помощью сосков.
Большие груди менее упруги, они спадают вниз, когда персонаж ложится на спину.
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 7) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 7) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
|
|
Эффекты, которые вы можете использовать 13. Эффекты, которые вы можете использовать
Различные линии
Угол и поза подчеркивают грудь. Будьте внимательны при рисовании кривых, они подчеркиваю плавность и полноту груди.
Маленькая грудь прикрыта рукой
Грудь среднего размера прикрыта рукой
Сосок, видный сквозь пальцы
Нажатие на маленькую грудь
Сильное нажатие, сквозь пальцы видна объемистость груди
Перемещение соска для отображения нежных или сильных манипуляций с грудью.
Сжимание груди 14 Сжимание груди
Полнота груди может быть выделены при ее сжатии.
Создание эффекта раскола при сжатии двумя руками.
Если есть желание, можно отобразить соски, прижатые руками.
Работа с расколом
Если грудь сжата очень туго, то соски не обязательны для отображения, как показано на рисунке. Фокусирование только на расколе может быть с помощью обрубления.
Когда рисуете грудь с расколом, не забывайте о расположении груди, а выше нормальное отображение больших грудей без раскола. В правом-нижнем углу эффект использования сжатия грудей для отображения раскола.
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женская грудь (часть 8) (журнал"How to Draw Manga", перевод - )
Тело > Женская грудь (часть 8) (журнал"How to Draw Manga", перевод - ) |
|
|
Немного примеров 15. Немного примеров
Одежда 16. Одежда
Y - декольте
V - декольте
U - декольте
Купальник
Топ
Топ с вырезом
ДРУГИЕ СТИЛИ.
Рубашка расстегнута, открывая грудь.
Сдавливающий бюстгальтер
РАСПОЛОЖЕНИЕ ГРУДЕЙ.
Груди на большом расстоянии одна от другой. Никакого раскола при использовании бюстгальтера
Груди расположенные рядом. Сжатие приводит к появлению раскола (обычно только у полных фигур при больших грудях)
|
|
|
Тело > Chibi-Art
Как рисовать мангу
Тело > Chibi-Art (Polykarbon,
Chibi-персонажи составляют в высоту всего две собственных головы. Нарисуйте два кружка, один сразу над другим.
Тело > Chibi-Art (Polykarbon, Chibi-персонажи составляют в высоту всего две собственных головы. Нарисуйте два кружка, один сразу над другим. |
Шаг 2: Большая голова, маленькое тело
Шаг 2: Большая голова, маленькое тело
Теперь вы знаете, что места для рисования не особенно много, но все же попытайтесь изобразить какую-нибудь смешную позу. Используйте ту же технику, что и при рисовании нормального тела. Постройте манекен из простейших фигур . Ножки и ручки заостряются и закругляются на конце. |
Шаг 3a: Руки - "можно" и "не стоит"
Шаг 3a: Руки - "можно" и "не стоит"
НАДО: сделать хорошенькие ручки, как у ребенка. Предплечья Чиби сразу переходят в маленькие пухлые пальчики. НЕ СТОИТ: делать мультяшные руки в стиле Микки-Мауса |
Шаг 3b: Ноги - "можно и "не стоит"
Шаг 3b: Ноги - "можно и "не стоит"
НАДО: заострить ножки Чиби на конце. Не прорисовывайте колени. Проведите тонкую линию, чтобы отделить ступню от ноги. Прямо как у балерины. Аааааа…это ТАК прикольно! НЕ СТОИТ: делать Диснеевскую ножку Лу-Лу. Нога должна плавно переходить в ступню. |
Шаг 4: Детализируем
Шаг 4: Детализируем
Теперь все просто. Набросайте одежду и добавьте деталей. Рот - в виде повернутой буквы "D". Носа почти не видно. Лучше оставить как есть, или потом выделить его другим цветом потемнее. |
Шаг 5: Завершение: Шаг 5: Завершение:
Используйте стирательную резинку, чтобы удалить ненужные линии, затем утемните нужные и - вуаля! |
И все готово. Маленькая Чиби стоит перед тобой...не правда ли, забавная?! |
|
|
я думаю, что, вряд ли
Как рисовать мангу
Тело > Одежда 2 (Polykarbon, , перевод - )
Тело > Одежда 2 (Polykarbon, , перевод - ) |
Меня часто спрашивали о рисовании одежды, я думаю, что, вряд ли могу говорить Вам, как одевать ваших персонажей, так как существует очень много стилей. Я думаю, что более полезным будет показать Вам, как одежда располагается на теле, какие силы на нее действуют. А потом уже сможете творить все, что захотите.
|
Шаг 1: Рисуем нашего персонажа Шаг 1: Рисуем нашего персонажа
Когда вы рисуете самого персонажа, не беспокойтесь об одежде, лучше позаботьтесь о пропорциях, убедитесь, что все правильно. На рисунке я обозначил талию, ботинки и рукава, но никаких деталей. |
Шаг 2: Прослеживаем движение. Шаг 2: Прослеживаем движение.
Одежда распределяется по телу подобно воде, все складки и натяжки объясняются воздействием силы тяжести и кинематики персонажа. На данном рисунке Поли находится в повороте, но рубашка ее заправлена в джинсы, поэтому она как бы приколота и растягивается вдоль линии тела. Правая нога выставлена вперед и поэтому натягивает ткань в своем направлении. |
Шаг 3: Вслед за потоком Шаг 3: Вслед за потоком
Теперь я начинаю добавлять деталей на одежду. Обратите внимание, что ее одежда идет плавной линией в местах натяжения (левое колено, левый локоть, бедра), а складки идут от сглаженных мест и распределяются вдоль линии воздействия сил. Не натянутые области уступают силе тяжести и опускаются вниз. Представьте небольшие обручи вокруг рук, талии, шеи и ног. Представьте, как двигается ваша рука в обруче, какая точка касается обруча. Одежда облегает тело, идет складками и растягивается от того места, в котором рука касается обруча. (Продолжение...) |
Шаг 4: Наводим порядок Шаг 4: Наводим порядок
Если вы повернетесь направо с обручем на талии, то получиться что Вы касаетесь его правой стороны, а левая будет висеть слева. При этом возникнет сила тянущая вас к центру и вам придется приложить усилия, что бы оставаться в направлении движения. Одевая персонажа, учитывайте это, и тогда вам будет проще определить, как действуют силы на одежду. Но на это потребуется практика, так что все в Ваших руках. Наведите порядок, подчистите рисунок. |
|
Как рисовать мангу
Тело > Одежда 3 (Laine,
Вот обычный гладкий кусок ткани.
Тело > Одежда 3 (Laine, Вот обычный гладкий кусок ткани. |
|
Что случится, если вы его сожмете?
|
|
Появятся складки и сгибы. Наверняка, вы собираетесь сказать «Я вообще-то это и сам(а) знаю...».
Ну да, отвечу я, конечно знаете. Но это, как и многое другое, забывается в самый неподходящий момент - в момент, когда мы рисуем. И поэтому мы просто забываем, где же нужно рисовать складки. |
|
Как можно наблюдать выше, складки нарисованы бестолково, потому как художник НЕ ДУМАЛ О ТОМ, ЧТО СКЛАДКИ ВОЗНИКАЮТ В ОПРЕДЕЛЕННЫХ МЕСТАХ. Выглядит это как будто складки были случайно «раскиданы» по персонажу в тщетной попытке изобразить эти самые складки. Но попытка провалилась из-за незнания того, где нужно рисовать складки. Итак, где вы рисуете складки? Итак, где вы рисуете складки?
|
Складки, в основном, образуются в следующих местах: - На стыках - При натяжении - на местах натяжения - При толчках - на местах толчков Короче, складки образуются в местах ГДЕ ПРОИСХОДИТ ВНЕШНЕЕ ДАВЛЕНИЕ ПРИМЕНЯЕМОЕ ДЛЯ ТОГО, ЧТОБЫ НАРУШИТЬ ГЛАДКОСТЬ ТКАНИ.
Хм. Ну ладно, согласен, звучит не очень хорошо. Как насчет нескольких примеров? |
|
Теперь давайте вернемся к первому примеру, где мы сжимали/тянули ткань.
|
|
И еще один рисунок, где ткань прикреплена к чему-нибудь, как эта накидка. |
|
Типы складок Типы складок
|
Окей, теперь, когда вы знаете, где нужно рисовать складки, вам будет полезно узнать что именно заставляет складки выглядеть... как складки. Сначала рисуем обычные прямые складки, идущие в одном направлении. |
|
Обратите внимание, что ширина складок РАЗНАЯ. Это очень важно, потому что начинающие обычно рисуют все складки одинаково, как показано ниже. |
|
Разумеется, есть и исключения. В природе, чаще всего, нет прямых линий и стереотипности, и только человек стремится делать все прямым и гладким. Итак, потом мы рисуем складку, образованную двумя другими, выглядящую как петля. |
|
Еще один тип складок возникает, когда на ткань воздействует более одного источника приложения силы. |
|
Обратите внимание, рисуя такие складки НИКОГДА НЕ ПЕРЕСЕКАЙТЕ ИХ ДРУГ С ДРУГОМ! Что я имею в виду: |
|
Затеняем/раскрашиваем складки Затеняем/раскрашиваем складки
|
Итак, теперь вы знаете, как и где рисовать складки - давайте теперь разберемся с закрашиванием. Я использовал Painter и графический планшет для этого, но основная процедура затенения и раскрашивания по большему счету стереотипна. Первое - линии складок |
|
Я предпочитаю начинать с основной раскраски... Так что определяйтесь с основным цветом - и вперед!
|
|
Далее, я рисую тени. Держите в голове источник освещения! |
|
Обратили внимание, как тени падают от источника света?.. Также, рекомендую как можно реже рисовать тени одного оттенка рядом. |
Далее я рисую светлые оттенки от источника света. |
|
Обратите внимание, что более светлые зоны расположены со стороны источника света. Также отметьте, что между светлыми и темными зонами находится основной цвет.
Итак, теперь у нас есть следующие цвета: основной, затененный и освещенный. Вообще-то, на этом уже можно закончить, но я хочу придать рисунку побольше... зрелищности? (например, вариации оттенков) Так что я добавлю более темные тени и более светлые освещенные зоны. Вариации оттенков заставляют картинку выглядеть "глубже" и интереснее, так как исчезает ощущение плоскости рисунка.
|
|
Наконец, вы можете стереть линии, нарисованные в самом начале. Когда вы раскрашиваете/затеняете, вы чаще всего стираете эти линии, потому что так выглядит зрелищнее. Хотя, судите сами - иногда рисунок с линиями выглядят лучше, но иногда лучше бывает их стереть.
|
|
Понимаю, звучит не очень четко, так что я приведу в качестве примера свой рисунок, который расположен чуть ниже. Посмотрите рисунок слева, и сравните его с черно-белым вариантом. Я стер линии, заметили? Если вы посмотрите несколько профессиональных рисунков, вы заметите, что и там линии чаще всего стерты/минимизированы (это, естественно, относится только к раскрашенным рисункам).
|
|
Часто повторяющиеся ошибки Часто повторяющиеся ошибки
|
Теперь давайте поговорим об ошибках, которые совершают новички. Некоторые ошибки уже были упомянуты выше, но есть и несколько новых. Никогда не рисуйте складки прерывистой линий! «Комиксовость» - это конечно хорошо, но есть что-то в этом стиле... В общем, смотрите пример ниже. Мало того, что это выглядит плохо и неясно, так еще и создается впечатление, что вы не уверены, как именно нужно рисовать (это вместо того, чтобы показать ВАШ стиль). |
|
И помните, складки НЕ ПЕРЕСЕКАЮТСЯ буквой X. Просто посмотрите на складки в реальности, и вы поймете, о чем я. |
|
Помните о том, что складки не бывают одинаковыми! По крайней мере, не часто. Я думаю, что лучший способ научиться рисовать складки, это посмотреть, как они выглядят в "реале" и начать их рисовать - это единственное, чем вам может помочь этот урок, остальное - за вами! |
|
Не помещайте складки туда, где их быть не может - это глупо. Нужно обладать неплохим опытом, чтобы правильно рисовать складки. [хм... понимаю, звучит странно, но...] |
|
Еще типы складок Еще типы складок
Итак, вот несколько примеров складок, которые вы будете встречать несколько чаще.
Во-первых, складки на футболках. Несмотря на общее заблуждение, на футболках также есть складки.
Во-вторых, складки на плащах/пальто/халатах. Да-да, и на халатах есть складки - их не будет если только халат сделан из какой-нибудь толстой ткани... Но даже на них есть небольшие складки в уголках, что заставляет их выглядеть довольно интересно.
В-третих, мешковатые (широкие) штаны. Если вы рисуете джинсы, вам будет полезно ознакомиться с этим рисунком.
Итак, с "мужскими" складками мы похоже покончили. Давайте же перейдем к женским.
Здесь у нас есть складки на обтягивающем платье. Так как обтягивающая одежда... плотно облегает тело, на ней не так много складок [мда...]
Иногда, когда майка сильно обтягивает...
Рисуем накидку (наплечную, вокруг шеи).
На этом - все! |
|
Тело > Одежда (часть 1)
Как рисовать мангу
Тело > Одежда (часть 1) (Джулия Диллон, , перевод - )
Тело > Одежда (часть 1) (Джулия Диллон, , перевод - ) |
Самая важная вещь, которую необходимо определить при рисовании одежды или ткани - как она себя ведет, будучи натянутой. Складки образуются, когда ткань натянута или провисает; представьте поточнее, как вы хотите чтобы ткань двигалась, а остальное уже легко. Всегда помните о фигуре за тканью; ткань открывает нам ее. Я объясню подробнее ниже. |
Шаг 1 Шаг 1
На картинке вы видите несколько образцов ткани со складками. Обратите внимание на движение каждого из кусков; ткань ниспадает вниз на первых двух, как будто они висят под воздействием гравитации. Подобные складки образуются на вещах, которые висят свободно, такие как накидка или длинная юбка. На правом верхнем и левом нижнем рисунках ткань не только под воздействием гравитации, но еще и оттянута рукой снизу. Складки становятся тем более горизонтальными, чем больше ткань растягивается. Также обратите внимание, как складки иногда располагаются одна внутри другой. Так часто бывает, когда свободно висящая ткань сбивается в сборки. Нижняя правая картинка - немного более сложный пример куска ткани, натянутого в разных направлениях. Складки идут в том же направлении, в котором вытянута ткань; надеюсь, вы это заметили :) |
Шаг 2 Шаг 2
Взгляните на эти несколько образцов основных форм складок. Слева занавеска вытянута вниз гравитацией и вправо ветром или движением. Справа длинная полоска ткани собрана в складки вверху. Не забудьте придавать объектам форму с помощью теней. Вообще, вам нужно затенять вдоль складок или в других местах, где, как вам кажется, должна быть тень. Это потребует немного практики. Полезно иногда поизучать складки на реальной ткани. Иногда я просто практикуюсь на полотенце или покрывале, свисающем со стула, и это помогает мне прочувствовать расположение теней. |
Шаг 3 Шаг 3
Вот еще несколько примеров, на этот раз банта и рукавов. Самое главное, что тут нужно уяснить, это форма складок, и как они собираются в середине рукава. |
Шаг 4 Шаг 4
Вот несколько более сложных, перекрывающихся и вложенных складок. Чем больше деталей вы наложите на ваши складки, тем более интересно они будут смотреться. Посмотрите, как ткань слева собирается там, где она перехвачена лентой; вес ткани тянет ее книзу и образует дополнительные измятости и складки там, где она собрана. Сам по себе узел нарисован очень детализированно, и ткань под ним развевается на ветру. Материал затенен около складок и в "расселинах", образованныъ тканью. На правом рисунке, длинная занавеска стелется по полу; посмотрите, как складки образуются одна внутри другой, образуя эффект пересечения. |
Шаг 5 Шаг 5
Еще одна вещь, которую нельзя упускать из вида, это толщина ткани. Материя выше выглядет тоньше, чем та, которая находится под ней. Посмотрите на оба воротника. На верхнем округлый его край присоединяется прямо к самому воротнику, тогда как на нижнем между ними оставлено пространство. То же самое касается краев плаща. В то время, как наверху край тонкий и четкий, на нижнем чуствуется объем материала. Это помогает нам прочувствовать вес материи. |
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Одежда (часть 2) (Джулия Диллон, , перевод - )
Тело > Одежда (часть 2) (Джулия Диллон, , перевод - ) |
|
|
Шаг 1 Шаг 1
Теперь, когда мы видели несколько примеров рисования складок, посмотрим, как одежда выглядит на человеке. Слева вы видите пример очень просторного, свободного рукава. Как было сказано выше, сначала необходимо определиться с направлением ткани. Этот рукав оттянут в двух направлениях: вниз (гравитацией), и влево, вдоль руки к телу. Складки на рукаве следуют направлению ткани. Посмотрите, как рукав собирается в складки возле запястья. На самом деле, это не обязательно делать, но за счет этого мы видим длину и просторность рукава. |
Шаг 2 Шаг 2
Три примера рукавов. Они не такие свободные, как предыдущий, и сильнее прилегают к руке. На этих картинках ткань натянута от руки к плечу и торсу в большей степени, чем оттянута вниз силой тяготения. Для этого просто не хватает материала. Так как ткань растянута горизонтально, складки показывают это. Верхняя - лучший этому пример; замечаете, что складки направлены к телу больше, чем к земле? Рукав на среднем рисунке немного свободнее, и провисает вниз больше. Рукав на нижней картинке самый просторный, но закатан к локтю, и поэтому тоже не висит слишком низко.
|
|
Шаг 3 Шаг 3
Вот еще несколько примеров одежды, которые не вписываются ни в один раздел данного урока, но которые я бы хотела вам показать. Посмотрите на них и попытайтесь определить, где ткань растянута и в каком направлении (например, оттянута ли она по направлению к телу или висит свободно?). Всегда помните о тенях там, где свет не падает на материал, например во впадинах, складках и там, где ткань накладывается сама на себя. |
Шаг 4 Шаг 4
Еще одна маленькая, но важная вещь, которую я хотела бы упомянуть, прежде чем мы продолжим. Я об эффекте, которые могут создавать полоски на ткани. Если вы рисуете одежду с полосками или орнаментом, убедитесь, что рисунок следует по ткани везде правильно. Если она где-то изгибается, орнамент должен в точности повторять этот изгиб. Может быть, это будет трудным для изображения, особенно касательно сложных орнаментов, но этот того стоит и добавить неплохого объема вашей картинке |
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Одежда (часть 3) (Джулия Диллон, , перевод - )
Тело > Одежда (часть 3) (Джулия Диллон, , перевод - ) |
|
|
Шаг 1 Шаг 1
Теперь, когда мы знаем гораздо больше о формах ткани и о том, как она должна выглядеть на теле, давайте поработаем над гардеробом ваших персонажей. Мы начнем с обычных блузок. В независимости от того, какую блузку или рубашку вы рисуете, есть несколько основных мест, где будут образовываться складки. Рукава будут натянуты по направлению к плечам. Ткань обычно собирается вокруг подмышек и талии. Если ваш персонаж одет в тяжелую куртку или просторную блузку, материал будет смотреться толстым и мешковатым, будет сильно измят, в то время облегающая одежда будет плотно сидеть на фигуре (вот почему необходимо правильно научиться рисовать тело; не всегда можно отделаться просторной одеждой, скрывающей факт вашего неумения рисовать нормальную фигуру. ^_~) |
Шаг 2 Шаг 2
Вот еще несколько экземпляров различных блуз и предметов верхней одежды. Заметьте, что хотя некоторые из них сильно прилегают к телу, на них все равно есть складки в тех местах, где ткань натянута. Обычно это возле подмышек, в верхней части рукавов, около талии, и в зависимости от того, как туга одежда, в области груди (два нижних рисунка). Также убедитесь, что все швы тоже следуют форме одежды и тела персонажа, который ее носит . ^_^ |
Шаг 3 Шаг 3
Хорошо, давайте займемся теперь штанами (я иногда даже боюсь этого... ^.^) Я заметила, что мужские штаны обычно немного свободнее, чем женские. Также я заметила, что женские ягодицы округлы, в то время, как мужские более квадратные и плоские (да, да, я знаю, что это странное наблюдение. ^_^;) Не имеет значения, персонаж какого пола вы рисуете, ткань будет собираться возле талии коленей и лодыжек. Материал вокруг бедер и голеней будет висеть прямо, пока он находится под воздействием силы тяготения, иначе, когда колено поднято, ткань будет походить на ту, что мы рассматривали в примере с рукавами. |
Шаг 4 Шаг 4
Вот еще два примера одежды для нижней части тела. Слева очень свободные и мешковатые штаны. Материал имеет гораздо больше складок, чем обычно и здесь собирается вокруг лодыжек. Заметьте, как вздуты штаны ниже колен. Правый пример показывает, что не имеет значения, что носит ваш персонаж, вам все равно необходимо прорисовать форму тела под одеждой. В этом случае одежда довольно узкая, но ниже колен свободно висит, а попу обтягивает. Также заметьте, как материя собрана возле пояса. |
За этом и закончим урок, посвященный рисованию одежды. Он получился не самым упорядоченным, но я надеюсь, что в нем освещено достаточно полезного, чтобы помочь вам в этом нелегком деле. ^_^
|
|
|
|
Тело > Дракон (часть 1)
Как рисовать мангу
Тело > Дракон (часть 1) ( перевод - )
Тело > Дракон (часть 1) ( перевод - ) |
Шаг 1 Шаг 1
Существует множество способов рисования головы Дракона. Что делает каждого дракона уникальным? Детали. Разнообразие пасти, глаз, бровей, шей и т.д. позволяет вам создать собственного, уникального дракошу.
|
|
Шаг 2 Шаг 2
Мы создаем голову на основе 4 базовых точек: щека/челюсть, брови, пасть и шея. Сначала разберем вид сбоку.
|
|
Шаг 3 Шаг 3
По ранее созданным формам начинаем заполнять объект. Я рисую нижнюю челюсть и клювообразный рот. Над глазами добавляю брови и отметку для ноздри на кончике пасти.
|
|
Шаг 4 Шаг 4
Теперь добавляем больше деталей. Прорисовываем глаза в глубине под бровями. Добавляем кожи вокруг ноздрей и пасти, дабы добиться эффекта объема. Зубы могут выступать из пасти или же быть скрытыми до момента ее открытия, это решать вам. У моего дракона верхние зубы слегка выступают. И не забывайте про шею, далее будет намного легче, если вы прорисуете ее заранее.
|
|
Шаг 5 Шаг 5
Наконец последняя детализация, то, что сделает дракона уникальным. Перепонки на обратной стороне шеи, клыки и рога, а также чешуя на животе.
|
|
Шаг 6 Шаг 6
Теперь, когда мы овладели видом сбоку, перейдем к 3/4. Начинаем опять же с овалов, ведь структура головы не изменяется.
|
|
Шаг 7 Шаг 7
Заполняем форму, добавляя нижнюю челюсть и черточку рта, глаза, брови и ноздри.
|
|
Шаг 8 Шаг 8
Добавляем шею и морда принимает более осмысленную форму. Прорисовываем брови и глаза, утопленные в череп.
|
|
Шаг 9 Шаг 9
Последние детали и Оп! У этого дракона скрученные рога и небольшие наросты вдоль линии живота. Правда, он восхитителен? Разве не хочется сразу обнять его и забрать к себе домой на выкармливание? Нет? Ок, тогда идем дальше.
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Дракон (часть 2) ( перевод - )
Тело > Дракон (часть 2) ( перевод - ) |
|
|
Шаг 1 Шаг 1
Есть много различных способов выделить своего дракона. Вы можете использовать перепонки, рога, клыки, волокна, уши и пряди. Учтите это, когда придумываете своего красавца. |
Шаг 2 Шаг 2
Хвост - это не просто элемент драконьего вида. С помощью данного "аксессуара" вы можете присвоить своему дракону различные свойства. Плавник, булава, пикообразный и т.д. выбирайте любой.
|
|
Шаг 3 Шаг 3
Как всегда начинать лучше от простого. Я обычно рисую линию движения (змееобразная линия). А уже потом на нее прикрепляю детали.
|
|
Шаг 4 Шаг 4
Отобразите основные элементы - голову, туловище, бедра, лапы, шею и т.д. По крыльям существует отдельный, посмотрите его для получения большей информации.
|
|
Шаг 5 Шаг 5
В конце добавляем деталей и одеваем дракона в плоть. Пропорции могут выбираться самые различные: положение как у кошки, ящерицы или же хищной птицы. Когти также являются замечательным подспорьем.
|
|
Шаг 6 Шаг 6
Еще один дракон. Смотрите, как я снова начинаю с линии движения. Это поможет Вашему дракону вписаться в страницу.
|
|
Шаг 7 Шаг 7
Я заполняю скелет дракона базовыми объектами. Теперь его крылья распахнуты, прорабатывайте место соединения крыльев с телом. Это очень важный момент.
|
|
Шаг 8 Шаг 8
И, наконец, мы заполняем его деталями. Видите как счастлив Дракон от того, что пропорции в нем соблюдены? Не останавливайтесь на достигнутом, линия движения поможет вам изобразить дракона в любой позе.
|
|
|
|
Тело > Ноги
Как рисовать мангу
Тело > Ноги (Polykarbon,
Практика, практика и еще раз практика (как сказал кто-то великий - прим.пер)!
Тело > Ноги (Polykarbon,
Практика, практика и еще раз практика (как сказал кто-то великий - прим.пер)! |
|
|
Тело > Женское тело 2 (часть 1)
Как рисовать мангу
Тело > Женское тело 2 (часть 1) (Polykarbon,
Начало бедер - три головы вниз. Колени - пять голов вниз. Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.
Тело > Женское тело 2 (часть 1) (Polykarbon, Начало бедер - три головы вниз. Колени - пять голов вниз. Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями. |
Шаг2: Шаг2:
Вы можете провести прямую вспомогательную линию, идущую от головы до ног. Вся масса тела распределена по обе стороны от нее примерно одинаково - баланс сохраняется. РУКИ РУКИ
Пупок расположен на расстоянии двух с половиной голов от верха. Там же располагаются локти, если руки свободно опущены. Рука доходит до середины бедра.
НОГИ НОГИ
В аниме ноги обычно немного длиннее остальной части тела. Колени находятся на половине пути от ступней до начала ног. ТОРС ТОРС
Телу можно придать привлекательный и сексуальный вид путем изгибания бедер и плеч в разных направлениях. Если плечи находятся по большей части слева от центральной прямой линии, то бедра должны лежать по правую сторону. |
Шаг 3: Шаг 3:
Заполняем нашего болванчика плотью. Нужно уметь хорошо рисовать цилиндры и овалы, чтобы это сделать.
Выучите группы мышц, чтобы понять, как рисовать руки и ноги (а лучше почитайте урок "", написанный Джулией Диллон - прим.пер). Груди расположены примерно посередине верхней части туловища. Не используйте прямые линии! В человеке нет таких, а в женской фигуре тем более! Кривые, кривые и только кривые!
Хорошей моделью для изучения будет из Black Magic, художника Широу. Там изображена женская фигура, разбитая на базовые формы. Она очень помогла мне составить это урок.
Ну-с, начинаем приводить наш эскиз в порядок. Берем в руки "клячу" (подробнее о ней в разделе "" - прим.пер.) и стираем все ненужные линии. Чем лучше мы это сделаем, тем легче будет в дальнейшем. |
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женское тело 2 (часть 2) (Polykarbon,
Мнущийся ластик ("Кляча") хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке.
Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз!
Тело > Женское тело 2 (часть 2) (Polykarbon, Мнущийся ластик ("Кляча") хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке.
Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз! |
Шаг 5: Шаг 5:
И вот она обведена! Не лучшая моя работа чернилами, но тоже неплохо. Затем я поместил рисунок в сканнер и раскрасил его в компьютере
Этот урок создан для того, чтобы показать вам, как строить тело. Попробуйте теперь, используя полученные знания, изображать персонажей в различных позах. |
|
|
я начинаю его обтягивать. Обычно
Как рисовать мангу
Тело > Женское тело 3 (
Тело > Женское тело 3 ( |
Шаг 2: Шаг 2:
После прорисовки каркаса я начинаю его обтягивать. Обычно я начинаю с груди, поскольку при рисовании девушки это действительно важно, но лучше знать меру. Представьте, что грудь это две чашки, которые выступают из грудной клетки. Хотя если вы рисуете в стиле хентай, то ограничения в размерах явно не для вас.
Зеленая стрелка покажет вам как простыми линиями я изображаю ключицу. Пурпурная стрелка указывает на оттянутую назад руку. Рисование в таком положении может оказаться весьма трудным, но если возникают проблемы, то все, что остается, это практиковаться или принять помощь зеркала. Синие стрелки показывают, как я сужаю ноги в области коленей. Отнеситесь к этому моменту внимательно, это важно, не делайте колени слишком круглыми. Опять же поход к зеркалу будет лучшим решением, или попросите девушку вам попозировать. Последняя красная стрелка представляет вам ступню. Это действительно сложное место, и зеркало поможет вам здесь лучше всего. Но учтите: от того, как стоит персонаж, будет меняться форма ступни. |
Шаг 3: Шаг 3:
Посмотрите. Этот набор ступней, выполненных в 3D-программе, замечательно продемонстрирует вам некоторые моменты. |
Шаг 4: Шаг 4:
Когда рисунок мне начинает нравиться, я убираю все ненужные линии - они сделали свою работу. Здесь я очень не советую пользоваться ластиком на конце вашего карандаша. С помощью вертикальной линии я определил центр лица, а горизонтальной отметил глаза. Если уши видны, то они должны лежать на этой линии. Далее мы начинаем детализировать лицо. Вы можете придумывать его на ходу, а можете уже держать идею в уме. Если нет идей, не торопитесь, лучше посидите над листом часок, попейте минералочки, а когда будете абсолютно уверены, то действуйте.
|
Шаг 5: Шаг 5:
Затем переходим к одежде. Я набросал несколько вопросов, которые вы можете задать себе для того, чтобы определить стиль одежды.
1. Одежда основана на реальной или же она выдуманная? 2. Если она выдуманная, то на чем основана?
Вы не можете избежать влияния общества, так что будет лучше, если вы определитесь. Так одежда будет единой, а не пестрой и безвкусной. Я выбрал простую рубашку и шортики. Рубашка не облегающая, и поэтому здесь есть складки. Многие имеют с этим проблемы, но все они решаются простым наблюдением или же размышлением (опять же надо думать пространственно и представить влияния сил тяготения на одежду). Так как ее пупок открыт, я решил прорисовать светлую линию на животе для эффекта. Реальные люди ее не имеют, но мы же рисуем аниме-девушку...
|
Шаг 6: Шаг 6:
После того, как я остался доволен деталями, я детализировал свой рисунок и подправил его. Вам надо стереть все помарки и, если это необходимо, перевести рисунок на другой лист. Далее дело за раскраской. Здесь вы можете выбирать любой стиль, какой вам нравится: от акварельных красок и компьютера до простого карандаша. Главное - все же подчистите рисунок перед раскраской. Я надеюсь, что этот урок вам действительно помог.
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женское тело (часть 1) (Джулия Диллон, , перевод - )
Тело > Женское тело (часть 1) (Джулия Диллон, , перевод - )
|
Я хочу начать этот урок с ответа на один из самых задаваемых мне вопросов - как рисовать женскую грудь. (вот уже не думала, что действительно буду делать урок по этой теме.... ^_^). Одна из самых важных вещей тут - сделать субъект натурально выглядящим; вы можете нарисовать привлекательную девушку и без превращения ее в "силиконовую красотку", как сделал один мой друг ^_^ |
Шаг 1 Шаг 1
Две главных проблемы, с которыми люди сталкиваются при рисовании грудей - их форма и правильное расположение. Многие художники (как профи, так и начинающие) делают их похожими на воздушные шарики, вдавленные в грудную клетку; это очень натуралистично. Если вы посмотрите различные книжки по рисованию, вы увидите, что груди больше похожи на половинки сфер, или перевернутые чашки, нежели на воздушные шары . Так, теперь расположение. Представьте себе линию, которая бежит по центру тела, сверху до низу. Груди расположены под углом 45 градусов к этой линии, и примерно на половине грудной клетки (показаны красными диагональным линиями). Следите з тем, чтобы они не были слишком близко или слишком далеко друг от друга, или слишком высоко; это самые распространенные ошибки. Как видно на примерах, правило о 45 градусах расположения грудей подходит ко всем позам и типам персонажей. |
Шаг 2 Шаг 2
Вот еше одна поза. Обратите внимание, что груди по-прежнему расположены под углом 45 градусов. Да, еще обратите внимание на тени. Просматривая различные примеры и образцы, я пришка к выводу, что такие тени смотрятся лучше всего (по крайней мере лучше теней, как на простом шаре, следующих нижней границе). |
Шаг 3 Шаг 3
Вот последняя картинка, демонстрирующая правильную форму и расположение бюста. Груди опять расположены под углом 45 градусов, хотя здесь это труднее заметить (потому что я не нарисовала красные линии, простите меня за это ^_^;). Обратите внимание, что левая грудь нарисована в виде полусферы, а не полной сферы. Если вы хотите преувеличить размер, это ваше дело, но лично я думаю, что в этом нет необходимости.. |
Шаг 4 Шаг 4
Давайте теперь разберемся с плечами и шеей. Рисуя плечи, обращайте внимание, что они не плоские, их скат очень плавен. Попробуйте разобраться в структуре мышц шеи и плечей, особенно если вы хотите научиться рисовать их более реалистично. Нужно рисовать их мягко, как ткани, а не как кирпич. |
Шаг 5 Шаг 5
Вот еще несколько примеров плечевого пояса. Заметьте, что плечи никогда не рисуются прямыми и скучными. |
Шаг 6 Шаг 6
Еще одна вещь, которую хотелось бы упомянуть насчет плечей и вообще торса - это как рисовать их в том случае, когда рука поднята вверх. ^_^ Я иногда нахожу это трудноватым, поэтому давайте рассмотрим вместе. Когда рука поднята, мы видим кусочек задней части спины, широчайшую мышцу. Не делайте верх торса слишком узким. Обратите внимание, что контур правой груди не продолжает вверху загибаться в виде круга; помните, что грудь не имеет форму полной сферы, она прикреплена мышцами к плечу. |
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женское тело (часть 2) (Джулия Диллон, , перевод - )
Тело > Женское тело (часть 2) (Джулия Диллон, , перевод - )
|
|
|
Шаг 1 Шаг 1
Обратим наш взор на руки. Рука состоит из трех частей: плеча, предплечья и кисти. Каждая из них может быть примерно изображена в виде овалов. Хотя я знаю людей, которые не любят так делать; что ж, тогда нужно просто научиться грамотно рисовать руку сразу. Некоторые книги советую строить руку из цилиндров, но я предпочитаю плоские овалы; они лучше, на мой взгляд, передают ее форму. Здесь этого не видно, но если рука свободно опущена, то кончика пальцев доходят до середины бедра. Локти должны быть на уровне талии. |
Шаг 2 Шаг 2
Теперь, когда мы разобрались с упрощенной формой руки, давайте улучшим ее и заставим выглядеть более натурально. Это, конечно, чуть труднее. ^_^ Рисуя руку, не делайте ее идеально прямой, она имеет мускулы, в конце концов! ^_^ Никогда не рисуйте вытянутую руку в виде одного цилиндра (если вы не собираетесь рисовать в стиле "Чиби"). ^_^ Рука растет из плеча. Оно имеет очень плавные изгибы. По пути к локтю рука чуть сужается. Потом снова расширяется, там, где находится бицепс (как видно на верхнем рисунке). Сам локоть может быть труден для рисования. Помните, что это не просто место, где рука перегибается, это соединение, шарнир (посмотрите на картинки). За примерами далеко ходить не надо. |
Шаг 3 Шаг 3
Еще несколько примеров, на этот раз показывающих согнутые руки. Иногда легче изобразить согнутую руку, или руку в перспективе, если использовать простейшие формы (овалы или цилиндры), но это сугубо индивидуально: если не хотите, не используйте их Посмотрите, как на верхней картинке рука становится тоньше по мере своего удаления от зрителя. |
Шаг 4 Шаг 4
Четкое изображение этих поз может быть поначалу трудноватым. Очень важно уделять побольше внимания тому, как именно смотрят на вас разные части руки, и как расположен локоть. Представьте себе руку, составленную из двух частей: цилиндрического плеча и предплечья, чем-то похожего на кеглю с шаром снизу. ^_^ Это поможет вам представить, как должен выглядеть локоть. |
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женское тело (часть 3) (Джулия Диллон, , перевод - )
Тело > Женское тело (часть 3) (Джулия Диллон, , перевод - )
|
|
|
Шаг 1 Шаг 1
Шаг 2 Шаг 2
Еще одной проблемой для художников являются ноги. Очень сложно придать им правильную форму (особенно, если постоянно не практиковаться, как это делаю я... ^_^;) Точно так же как руки, не надо делать их абсолютно ровными и прямыми, как цилиндры. Лучше использовать овалы, потому что они лучше передают формы бедер и голеней. Верхняя часть ноги всегда толще и округлее, чем нижняя. Рисуя ноги, начинайте с толстого основания бедра, затем плавно сужайте ногу к колену. Как и локоть, коленом нельзя пренебрегать; это место соединения и его нужно рисовать, ведь настоящая нога сделана не из резины. ^_^ Колено образует выпуклость в сторону; нога не просто идет снизу вверх прямо. Мускулы на голени, особенно икры, должны чуть-чуть выдаваться. |
Шаг 3 Шаг 3
Здесь вы видите еще несколько поз. Я не нарисовала здесь вспомогательные овалы, потому что забыла, но вы все равно должны уметь их визуально выделять. Опять же, хочу заострить внимание на коленях, особенно на нижних рисунках. Когда нога согнута, колено рисуется плоской поверхностью. Я затенила эти ноги, чтобы дать вам прочувствовать их форму. Примеры в книгах, посвященных рисованию, гораздо более подробны, но так как мы не особенно часто видим каждую косточку и мускул на ногах у аниме-персонажей, я не буду на них останавливаться. ^_^ На правой картинке вы видите, как икры перекрывают часть бедер. На остальных примерах, приведенных здесь, обратите внимание, как нижние части ног скрываются за верхними. |
Шаг 4 Шаг 4
Хорошо, теперь вы сумеете изобразить героиню спереди. Но что делать, если надо изобразить ее сзади? Сейчас я вам расскажу. ^_^ На самом деле, я не собиралась писать об этом, но, поскольку множество аниме-девушек рисуются сзади в купальниках или обтягивающих костюмах, это важно. Хммм... Даже не знаю, что сказать; просто будьте осторожны, соединяя ноги с телом. Подробнее об этом - в части 3 этого урока. Если вы нуждаетесь в дополнительной информации, раздобудьте книгу Бёрна Хогарта. У него там есть несколько страничек об этом. -_^ |
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Женское тело (часть 4) (Джулия Диллон, , перевод - )
Тело > Женское тело (часть 4) (Джулия Диллон, , перевод - )
|
|
|
Шаг 1 Шаг 1
Хорошо, сейчас, когда мы уже прошлись по всем основным деталям в отдельности, давайте соберем все наши знания воедино и попробуем нарисовать тело целиком. :) Когда вы рисуете своего персонажа, можно начать с базовых овалов и кругляшков, или же сразу попробовать нарисовать готовый вариант; как вам больше нравится. Если вы используете базовые формы, обратите внимание, что тело (торс и таз) составлено из двух компонентов, которые сужаются к талии. Я не собираюсь слишком на этом заострять внимание. ^_^ Тело, так же как и голова, должно быть построено вокруг центральной направляющей линии. (как показано на рисунке.) Эта линия обозначает позвоночник персонажа и будет определят позу героини. Обратите также внимание, как линия слегка изгибается в области таза: это потому, что ее вес перенесен на левую ногу, что делает позу интереснее. Тело может быть примерно поделено на половины, как показано на рисунке красными линиями. Вы можете использовать этот прием практически везде, где надо определиться с длиной ног. В аниме и манге длина ног обычно преувеличена, что делает персонаж выразительней. |
Рисуя среднюю часть, не забывайте, что тело напоминает своей формой песочные часы. Аниме-девушки обычно имеют тонкие плечики, тонкую талию и округлые бедра. Будьте осторожны, старайтесь, чтобы все линии смотрелись естественно. Как только вы поднатореете в рисовании фигуры, вы сможете себе позволить немного преувеличивать пропорции и размеры.
|
|
Шаг 2 Шаг 2
Вот та же самая поза, только сбоку. Я нахожу изображение вида сбоку немного более сложным, чем спереди, поэтому я потратила много времени, чтобы отыскать внятные примеры. ^_^ Тело построено из тех же самых основных форм, только теперь повернутых на 90 градусов. Определите угол наклона верхней части тела. Здесь это не совсем хорошо видно, но ключица должна слегка выпирать спереди, когда вы спускаетесь вниз по шее. После этого изгиб тела представляет собой прямую диагональную линию до самых грудей (помните, что груди - это вам не пляжные мячи, а половинки сфер!) Потом линия торса продолжает немного "выезжать" вперед, до самого нижнего ребра (там обычно бывает бугорок). Это примерно на расстоянии одной головы (или чуть-чуть больше) от линии плеч. Дальше идет чуть втянутый живот. Еще, на что стоит обратить пристальное внимание - это форма ног (бедра сзади более плоские, чем спереди) и ягодиц (не приувеличивайте их размер слишком сильно). |
Шаг 3 Шаг 3
В завершении этого урока покажу вам позу сзади (которую наверняка придется научиться рисовать, если вы вообще хотите уметь рисовать мангу ^_^). Как и раньше, фигуру можно разделить на две примерно равные части по вертикали. Здесь надо поподробнее разобраться с шеей; она присоединяется сзади к черепу и скрывает часть головы. Средняя часть тела должна быть в форме песочных часов, но, опять же, не надо пытаться преувеличить формы, сначала необходимо усвоить базовые правила, прежде чем отходить от них. Не надо делать попу слишком большой, для этого нет никаких причин. Будьте осторожны, рисуя руки; сзади локти обычно выглядят более рельефными. За дополнительной информацией обращайтесь к данного урока.. |
Ну, урок по рисованию женского тела завершен. Я надеюсь, вы уяснили некоторые основы этого нелегкого дела, и сможете теперь рисовать своих персонажей в полный рост. :) |
|
|
Тело > Драки (часть 1)
Как рисовать мангу
Тело > Драки (часть 1) (Polykarbon,
Это не внушительный удар, чувствуется недостаток силы. Даже хотя форма персонажей хороша, тут не хватает чего-то, что придало бы удару визуальную силу.
Тело > Драки (часть 1) (Polykarbon, Это не внушительный удар, чувствуется недостаток силы. Даже хотя форма персонажей хороша, тут не хватает чего-то, что придало бы удару визуальную силу. |
Хороший удар: Хороший удар:
Вот это НАМНОГО лучше. Сила и направление удара показана стрелкой. Горизонтальная линия исходит от атакующего и заканчивается в точке удара. Размывая удар линиями, придаем ему скорости. |
УДАРЫ НОГАМИ
Плохой пинок: УДАРЫ НОГАМИ
Плохой пинок:
Здесь то же самое. По тому, что у жертвы прямая спина, мы понимаем, что удар был слабым. Похоже, что атакующий просто поднял ногу и толкнул жертву.
|
|
Хороший пинок: Хороший пинок:
Вот ЭТО пинок! Опять же, линия показывает направление удара. Тело атакующего теперь часть удара! Весь баланс, вся сила бросается на нанесение мощного удара.
|
|
Детализация: Детализация:
Когда вы доходите до приведения своего эскиза в порядок и детализации, убедитесь что линии передают действие. Края ее руки и кулака - это быстрые, стремительные штрихи, следующие за полетом руки. Его голова откинута назад в результате удара. Его волосы и летящие слюни показывают быстроту этого удара. Я нарисовал короткие штрихи на его щеку, чтобы отметить место приложения кулака.
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Драки (часть 2) (Polykarbon,
Этот угол намного лучше дает нам понять, что жертва брошена с силой. Композиция гораздо более приятна и оставляет нам место под звуковые эффекты и речевые пузыри (если мы рисуем комиксы - прим.пер.).... но можно и еще лучше. Я использую этот угол, если персонаж собирается выкинуть какой-нибудь номер или хочет на ноги.
Чтобы показать, что действие принесло жертве урон, нам нужно приближение.
Тело > Драки (часть 2) (Polykarbon, Этот угол намного лучше дает нам понять, что жертва брошена с силой. Композиция гораздо более приятна и оставляет нам место под звуковые эффекты и речевые пузыри (если мы рисуем комиксы - прим.пер.).... но можно и еще лучше. Я использую этот угол, если персонаж собирается выкинуть какой-нибудь номер или хочет на ноги.
Чтобы показать, что действие принесло жертве урон, нам нужно приближение. |
Самый лучший угол Самый лучший угол
Хлобысь!! Выбор угла, который показывает нам момент удар об землю, действительно оживляет картинку.. мы видим, как жертву бросили ...вот она далеко летит..и опасно приземляется. Хана рукам и ногам! Опять же, изогнутые линии, изображающие траекторию движения, только добавляют динамизма. |
|
|
Тело > Руки (часть 1)
Как рисовать мангу
Тело > Руки (часть 1) (Polykarbon,
Нарисуйте овал, похожий на тот, что вы видите слева. Поставьте точку в нижней части центра. Это точка, от которой мы будем плясать, рисуя пальцы
Тело > Руки (часть 1) (Polykarbon,
Нарисуйте овал, похожий на тот, что вы видите слева. Поставьте точку в нижней части центра. Это точка, от которой мы будем плясать, рисуя пальцы |
Шаг 2 - линии
Шаг 2 - линии
Нарисуйте 5 линий, идущих от точки опоры. Самая длинная будет средним пальцем...он должен быть чуть меньше двойной высоты овала |
Шаг 3 - Расположение суставов
Шаг 3 - Расположение суставов
Разделите 4 пальца дугами с вершинами в среднем пальце. Ближайший к кончику пальца сустав расположен чуть выше трети длины этого самого пальца. Еще один сустав делит оставшуюся часть пальца пополам.
Палец вообще-то имеет три сустава, но первый спрятан внутри ладони. |
Шаг 4 - Наполняем плотью
Шаг 4 - Наполняем плотью
Наполните пальцы объемом, как показано здесь. пальцы начинаются чуть зауженными..расширяются к суставу, и опять сужаются на конце. Достоверность достигается путем рисования складок на коже в тех местах, где кисть чаще перегибается...в районе суставов и на ладони. Посмотрите на свою собственную руку. Каждая рука немного отличается от другой: эта рука похожа на мою. (Я праворукий, именно поэтому я рисовал свою левую руку) |
Противопоставленный большой палец
Противопоставленный большой палец
Большой палец устроен немного отлично от всех остальных. Он вращается по своей собственной оси. Большой палец загибается внутрь к точке своего "происхождения" и может коснуться основания мизинца. Дуга большого пальца достигает костяшки указательного пальца. |
Длина пальцев
Длина пальцев
Указательный и Безымянный пальцы примерно одинаковы по длине..безымянный чуть длиннее, примерно на пол-подушечки пальца. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Заметьте, что рука не угловата, она имеет форму клина.
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Тело > Руки (часть 2) (Polykarbon, перевод - )
Тело > Руки (часть 2) (Polykarbon, перевод - ) |
|
|
Кисть руки - это кошмар для многих художников...включая меня. Очень тяжело разбить ее на базовые формы, да я и не пытаюсь. Я лишь попытаюсь сделать это примерно и заострю внимание на всех складках и сгибах . ПРОЧИТАЙТЕ СПЕРВА ПО ПРОПОРЦИЯМ РУКИ! В этом уроке они не рассматриваются, здесь большее внимание уделяется ее форме при различных углах зрения. |
Шаг 1 Шаг 1
Рука немного смахивает на лопату...мы иногда даже используем ее в этом качестве. На вашей ладони можно видеть линии, по которым она сгибается. Над синей линией вы видите первый ряд костяшек.
|
|
Шаг 2 Шаг 2
Не делайте руку плоским клином. Она изгибается и следует контурам линий на ладони. Обратите внимание, как часть руки с большим пальцем вертится вокруг центра. |
Шаг 3 Шаг 3
Даже рисуя руку с тыла, обращайте внимание на складки на ладони. Они помогут вам правильно ухватить расположение пальцев, включая большой. |
Вот серия примеров, показывающих изображение руки, нарисованных с использованием показанных выше схем . Я оставил все вспомогательные линии, так что вы можете смотреть, как я мыслил, рисуя эти кисти. |
Шаг 4 Шаг 4
| | Шаг 5 Шаг 5
| | Шаг 6 Шаг 6
|
|
Шаг 7 Шаг 7
| | Шаг 8 Шаг 8
| | Шаг 9 Шаг 9
|
|
|
|
Тело > Мужское тело
Как рисовать мангу
Тело > Мужское тело (Polykarbon,
Начало бедер - три головы вниз. Колени - пять голов вниз. Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями.
Тело > Мужское тело (Polykarbon, Начало бедер - три головы вниз. Колени - пять голов вниз. Не прорисовывайте ничего на этом этапе, но следите за пропорциями. |
Шаг2: Шаг2:
Вы можете провести прямую вспомогательную линию, идущую от головы до ног. Вся масса тела распределена по обе стороны от нее примерно одинаково - баланс сохраняется. РУКИ РУКИ
Пупок расположен на расстоянии двух с половиной голов от верха. Там же располагаются локти, если руки свободно опущены. Рука доходит до середины бедра.
НОГИ НОГИ
В аниме ноги обычно немного длиннее остальной части тела. Колени находятся на половине пути от ступней до начала ног. |
Шаг 3: Шаг 3:
Заполняем нашего болванчика плотью. Нужно уметь хорошо рисовать цилиндры и овалы, чтобы это сделать.
Выучите группы мышц, чтобы понять, как рисовать руки и ноги.
В мужском теле акцент обычно делается не на бедрах, а на плечах.
Ну-с, начинаем приводить наш эскиз в порядок. Берем в руки "клячу" (подробнее о ней в разделе "" - прим.пер.) и стираем все ненужные линии. Чем лучше мы это сделаем, тем легче будет в дальнейшем. |
Шаг 4: Шаг 4:
Я постепенно начинаю уточнять его заполненный плотью силуэт.
Мнущийся ластик ("Кляча") хорошо помогает мне в этом, превращая неряшливый эскиз в чистенький рисунок. Я прохожусь им по бумаге, исправляю все допущенные ошибки и подготавливаю работу к обводке.
Нет ничего хуже, чем обводить чернилами грязный и неопрятный эскиз!
Этот урок создан для того, чтобы показать вам, как строить тело. Он адресован, прежде всего, тем, кто уже умет рисовать людей. Попробуйте теперь, используя полученные знания, изображать персонажей в различных позах |
|
|
Тело > Торс
Как рисовать мангу
Тело > Торс (Polykarbon,
(примечание: никогда не начинайте рисовать тело с боба, сначала нужно набросать "болванчика".)
Тело > Торс (Polykarbon, (примечание: никогда не начинайте рисовать тело с боба, сначала нужно набросать "болванчика".) |
Шаг 4: Законченный вид Шаг 4: Законченный вид
Вы видите тело, нарисованное с помощью боба. Однако, он был бы незаметен, если бы я не выделил его сереньким. Это очень быстрый способ рисования, не требующий возни с грудной клеткой и бедрами как отдельными предметами. Работа приобретает более вылизанный вид. Попробуйте этот метод, если ваши картинки выглядят угловатыми. |
Шаг 5: Боб под любым углом Шаг 5: Боб под любым углом
Попрактикуйтесь в рисовании боба под разными углами и все время обращайте внимание, как присоединяются руки и ноги. Мыслите творчески! Дважды проверяйте верность пропорций. Торс обычно в три головы высотой. (от ключиц до паха) Верхняя часть - две головы, и оставшаяся - одна. |
|
|
Тело > Парочки
Как рисовать мангу
Тело > Парочки (журнал"How to Draw Manga", сканирование и перевод - )
Тело > Парочки (журнал"How to Draw Manga", сканирование и перевод - ) |
1 Шаг 1 Шаг 1
2 Шаг 2 Шаг 2
3 Шаг 3 Шаг 3
4 Шаг 4 Шаг 4
5 Шаг 5 Шаг 5
6 Шаг 6 Шаг 6
7 Шаг 7 Шаг 7
8 Шаг 8 Шаг 8
9 Шаг 9 Шаг 9
10 Шаг 10 Шаг 10
11 Шаг 11 Шаг 11
|
|
|
|
Тело > Робот
Как рисовать мангу
Тело > Робот (Polykarbon,
Убедитесь, чтобы суставы могли свободно двигаться, хоть они и бронированы. Плох тот мех (он же робот), который не может и рукой пошевелить..
Какую функция будет исполнять робот? Работать в космосе или на земле? Поднимать тяжести или быстро бегать? Будет приспособлен к неблагоприятным условиям?
Тело > Робот (Polykarbon, Убедитесь, чтобы суставы могли свободно двигаться, хоть они и бронированы. Плох тот мех (он же робот), который не может и рукой пошевелить..
Какую функция будет исполнять робот? Работать в космосе или на земле? Поднимать тяжести или быстро бегать? Будет приспособлен к неблагоприятным условиям? |
Шаг 3: Детализация Шаг 3: Детализация
Теперь, когда мы наконец покончили с формой, начнем стирать ненужные линии. Я добавил различные панельки с кнопками и дырочками везде, кроме грудной клетки - там находится мотор. Этот робот почти три метра высотой и не управляется человеком.
|
|
Шаг 4: Обводим Шаг 4: Обводим
Добавляем еще деталей и обводим ручкой. Детали обводите тоньше. Машины выглядят лучше, когда имеют жирную линию в качестве контура. |
|
|
Тело > Перспектива
Как рисовать мангу
Тело > Перспектива (Polykarbon, перевод - )
Тело > Перспектива (Polykarbon, перевод - ) |
Вид спереди в перспективе: Вид спереди в перспективе:
Вид в перспективе никогда не дается легко, может быть, только после внушительного времени, проведенного за тренировками...но вот вам небольшой совет. Если вы действительно не можете внятно изобразить героя спереди, нарисуйте его сбоку, а затем с помощью линейки перенесите его пропорции в вид спереди. Используйте это просто правило, когда надо нарисовать героя спереди, да еще и в перспективе.
|
|
|
|
|
|
Тело > Оперенные крылья
Как рисовать мангу
Тело > Оперенные крылья ( перевод - )
Тело > Оперенные крылья ( перевод - ) |
В данном уроке я покажу вам, как рисовать оперенные крылья. Когда вы закончите этот урок, я советую также просмотреть энциклопедию про птиц. Там вы найдете более подробную информацию по принципам действия крыльев. |
Шаг 1 Шаг 1
Начинаем, как всегда, с простого. Рисуем как бы скелет, на основе которого можно продолжать. |
Шаг 2 Шаг 2
Данный рисунок покажет вам, как действуют мускулы птичьего крыла. Перья выходят именно из них. |
Шаг 3 Шаг 3
Теперь наращиваем перья. Сторона, что ближе к телу, будет обладать более короткими и равными перьями. У изгиба перья наращивают длину.
|
|
Шаг 4 Шаг 4
Теперь под первым слоем перьев мы добавляем второй.
|
|
Шаг 5 Шаг 5
Вот пример изгиба крыла. Обратите внимание, что скелет очень помогает при рисовании крыльев в разных положениях. |
Шаг 6 Шаг 6
Пример с развернутым крылом. |
|
|
Тело > Кожистые крылья
Как рисовать мангу
Тело > Кожистые крылья ( перевод - )
Тело > Кожистые крылья ( перевод - ) |
Бывает несколько типов крыльев. В данном уроке я расскажу Вам о наиболее проблематичных в исполнении, о кожистых крыльях. |
Шаг 1 Шаг 1
Начинаем с привычного уже скелета. Согнут он может быть и по другому, однако принципы всегда одни.
|
|
Шаг 2 Шаг 2
На втором этапе добавляем мускулы. Учтите, что чем ближе к телу, тем мускулы больше. Также может быть добавлен и коготь, но это не обязательно. Вы могли бы просто добавить пик или два пальца. Выбирайте сами.
|
|
Шаг 3 Шаг 3
Теперь схематично добавляем пальцы. Их количество варьируется от одно до... хоть 20. Все зависит от вас. Следовательно, чем больше пальцев ыы используете, тем меньше мускул будет на каждом. Некоторые пальцы могут быть и изогнуты.
|
|
Шаг 4 Шаг 4
Добавляем плоти. Пальцы могут быть как толстыми так и тонкими, обтягивая скелет. В месте сочленения располагается более широкий участок.
|
|
Шаг 5 Шаг 5
Когда все пальцы готовы, осталось только добавить мембраны между ними.
|
|
Шаг 6 Шаг 6
Крыло также можно украсить и разнообразить. Добавьте шрамы или даже трещины на мембранах, следы вен. Используйте всю Вашу фантазию, дабы Ваш дракон стал истинно индивидуальным.
|
|
Шаг 7 Шаг 7
Крылья также и складываются. В данный момент помните, что на мембранах образуются складки.
|
|
Шаг 8 Шаг 8
Крылья могут быть и распростертыми, особенно в момент полета. Я отметил тройкой наиболее длинный палец, в этом участке также ложиться и тень.
|
|
|
|
Тело > Пряжки, молнии...
Как рисовать мангу
Тело > Пряжки, молнии... (Polykarbon, , перевод - )
Тело > Пряжки, молнии... (Polykarbon, , перевод - ) |
Рисунок 1.
Рисунок 1.
Вы можете подумать, что пряжка сама по себе очень проста в рисовании, большинство людей изображают ее, как простой квадрат. Хотя, добавив деталей, Вы сможете добиться намного лучшего эффекта.
|
|
Рисунок 2.
Рисунок 2.
Вот пример быстрой пряжки в военном стиле. Сам пояс выполнен из тесьмы вместо кожи, а пряжка функционирует с помощью двух защелок.
|
|
Рисунок 3.
Рисунок 3.
Молнии обычно изображают как зигзаг, когда персонаж находится на расстоянии. Но вблизи лучше постараться и прорисовать детальнее, это займет время, но будьте уверены, что люди заметят Ваши старания. Каждый зуб представляет собой небольшой квадрат с кругом на верху, что бы он мог соединяться с остальными, и в целом они бы составляли единый механизм.
|
|
Рисунок 4.
Рисунок 4.
Кнопки, очень эффектны, если над ними постараться. Естественно, если вы смотрите спереди или костюм закрыт, то вы видите лишь верхнюю часть, но кнопки то состоят из двух. Верхняя имеет меньший цилиндр и вставляется в нижний.
|
|
Рисунок 5.
Рисунок 5.
Шнурки часто представлены как крест накрест пересекающиеся линии. Будет лучше, если Вы постараетесь дать шнуркам третье измерение. Покажите, как они перекрывают друг друга и проходят через отверстия. Также учитывайте, что когда шнурки затянуты, они деформируют материал вокруг (Я изогнул ткань вокруг отверстий, что бы показать это). Язык должен выталкиваться сквозь пересекающиеся шнурки, ведь они стягивают его.
|
|
|
|
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 1)
Как рисовать мангу
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 2) (Джулия Диллон, перевод - )
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 2) (Джулия Диллон, перевод - ) |
|
|
Шаг 1:
Шаг 1:
Мы начнем с самой простой и типичной позы в стиле DBZ и двинемся к более сложным. Нарисуйте голову, грудь и бедра. Голова такая же, как и в предыдущих моих уроках, просто круг с добавленной нижней частью. Если хотите, можете сразу нарисовать лицо. Я не делаю этого, потому что не хочу перерисовать его потом много раз. ^_^ Торс всегда больше и шире бедер. Как показано на рисунке, расстояние от макушки головы до низа шеи равно расстоянию от низа шеи до низа торса. Также, расстояние от центра до края головы равно расстоянию от края головы до края плеча. Надеюсь, это поможет вам правильно выдержать пропорции. Я обычно лишь намечаю мускулы, чтобы было легче нарисовать остальные части тела. Делайте это очень легко и тоненько, потому что потом придется стирать и рисовать поверх этих наметок.
Делайте это очень легко и тоненько, потому что потом придется стирать и рисовать поверх этих наметок.
|
|
Шаг 2:
Шаг 2:
Дальше набросайте основные формы рук и ног. Не беспокойтесь насчет мускулов и одежды, добавим их позже. Используйте поначалу базовые формы. Цилиндры для рук, овалы для ног, и круги для плеч, суставов и кистей рук. Этот метод может показаться неуклюжим сначала, но он незаменим при определении пропорций различных частей тела. На этой картинке руки не просто прямо опущены. Локти отведены назад и предплечья находятся на уровне поясницы. Именно поэтому руки кажутся короче. Рисование рук в перспективе не будет таким уж сложным, если думать о них, как о цилиндрах. Смотрите, как контуры рук расходятся, приближаясь к вам и сужаются при удалении. Это дополнительно показано стрелочками по бокам от тела. Ноги героев DBZ короче и толще, чем обычно, и не сужаются книзу, как у других персонажей. Только не делайте их СЛИШКОМ короткими – это будет глупо выглядеть ^_^
|
|
Шаг 3:
Шаг 3:
Как только руки и ноги помещены, вы можете начать рисовать такие вещи, как одежда, волосы и мускулы. Складки на одежде могут вызвать затруднение, но будет легче, если вы представите. Например, его брюки очень свободные и мешковатые, по этому они образуют мешочки вокруг коленок и щиколоток и складки идут вниз к ступням. Материал его ремня протянут вокруг его талии, и образует складки по горизонтали. Мускулы у персонажей DBZ выглядят как у обычной пропорциональной модели, но как будто с прикрепленными к рукам водяными шарами цвета кожи. Мускулы всегда большие и округлые, затенены так, что похожи на шарики. Более всего это выражено у персонажей Super Saiyajin. Это указание поможет вам понять как располагаются отдельные овалы и как их рисовать.
|
|
Шаг 4:
Шаг 4:
Стираем все ненужные линии, оставляя только контуры. Рисуем лицо, руки и детиализируем мускулы и одежду. Очищаем набросок.
|
|
Шаг 5: Шаг 5:
Теперь вы можете раскрасить рисунок и наложить тени по вашему усмотрению. Но будьте внимательней, т. к. мускулы должны выглядеть округлыми, а тени на одежде контрастными по отношению к самой ткани.
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 3) (Джулия Диллон, перевод - )
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 3) (Джулия Диллон, перевод - ) |
|
|
Шаг 1:
Шаг 1:
Теперь, давайте попробуем нарисовать какую-нибудь другую позу персонажа, например, вид «три четверти». Я собираюсь нарисовать этот рисунок немного быстрее, чем обычно. Рисуем голову, торс и таз также как мы рисовали их в предыдущем уроке, но с разворотом на ?. Используйте направляющую, центральную линию, которая идет с верха головы, до низа туловища, что бы не ошибиться. Убедитесь, что она идет непосредственно по форме тела, а не просто, как прямая линия. Так же стоит уделить внимание спине, которая прогнута (как показана красной линией). Здесь должны применяться те же пропорции, как и в предыдущем уроке, но это будет немного трудней, т. к. персонаж расположен под углом.
Шаг 2:
Шаг 2:
Теперь, когда мы определились с телом, рисуем руки и ноги. Опять же, при данной позе локти отодвинуты немного назад и … Верхняя часть правой руки (плечо) развернуто вовнутрь, т. к. она двигается от вас, а нижняя часть руки (предплечье) развернуто наружу, т. к. она движется к вам. У левой руки обе части двигаются от вас и поэтому они развернуты вовнутрь (убедитесь, что нижняя часть (предплечье) расположена под углом к верхней части (плечу), а не прямо). Ноги на этом рисунке более кончиеские, чем в предыдущем уроке, поэтому сделайте их уже к низу (но не слишком).
|
|
Шаг 3:
Шаг 3:
Слегка наметьте линии одежды, волос и и других деталей (например, меч). Как и у других персонажей DBZ, его штаны выглядят мешковатыми со складками вокруг коленей. Майка этого персонажа плотная и не стоит делать ее мешковатой (другими словами, часть ее, которая свисает над ремнем не должна быть слишком большой). В тоже время, пиджак толстый, и он должен выглядеть свободно, но со складками вокруг суставов. Шаг 4: Сотрите ненужные линии и прорисуйте лицо и руки.
|
|
Шаг 5:
Шаг 5:
Вы можете раскрасить вашего персонажа как вам угодно. Я как всегда использовала Adobe Photoshop, но вы можете пользоватся чем хотите, для то го что бы наложить тени и создать глубину. Обратите внимание, что раскрашивая штаны темным, мы не всегда можем видеть линии складок, которые мы рисовали на наброске, в то время как блики должны определять форму складок.
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 4) (Джулия Диллон, перевод - )
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 4) (Джулия Диллон, перевод - ) |
|
|
Шаг 1: Шаг 1:
Следующей позой нашего пресонажа будет сходная с предыдущей, но теперь одна из ног взята в другом ракурсе вместе с руками и верхняя часть (плечо) левой руки невидна из-за того что она спрятана за спиной. Начнем, опять же, с головы, торса и талии в виде «три четверти», но теперь необходимо нарисовать нашего персонажа с наклоном, как будто он наклоняется вперед. Когда будете рисовать персонажа в наклоне, обратите внимание, что грудная клетка настолько широкая, что она как бы окружает голову. Есть пример этому далее и я напомню об этом в нужный момент. А сейчас, просто возьмите на заметку, что шеи не будет видно, когда персонаж наклоняется вперед, т. к. голова закрывает нижнюю часть шеи, а напряженные мышцы не дают нам видеть верхнюю часть шеи.
Шаг 2:
Шаг 2:
Далее рисуем руки и ноги. Вам необходимо взять в ракурсе ноги точно так же как вы делали это с руками в предыдущем уроке: если часть тела находится дальше от вас, то поворачивайте ее внутрь, если ближе к вам, то наружу. Правую ногу стоит сделать немного короче, т. к. она согнута вперед относительно вас (посмотрите на рисунки, что бы понять, что я имею ввиду).
|
|
Шаг 3:
Шаг 3:
Теперь можно добавлять прорисовку волос, одежды, мускулов и рук. Поскольку ноги у этого персонажа согнуты, то складок на штанах будет больше. Запомните, что складки должны иметь направление от центра натяжения. Так, например, если посмотреть на левую ногу, то мы можем заметить, что материал натянулся на колене и поэтому складки около талии горизонтальные
Шаг 4:
Шаг 4:
Рисуем лицо и делаем его прорисовку. Затем удаляем все ненужные линии и подчищаем наш набросок.
|
|
Шаг 5:
Шаг 5:
Можете раскрасить и оттенить набросок как хотите. Вот в принципе и все, что можно сказать об этой позе :))
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 5) (Джулия Диллон, перевод - )
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 5) (Джулия Диллон, перевод - ) |
|
|
Шаг 1:
Шаг 1:
Эта поза многим схожа с предыдущими, но в плане ракурса и позиционирования немного сложнее. Рисуем голову, торс и талию как обычно, но с наклоном и разворотом тела направо. Заметьте, что талия теперь намного меньше, чем торс и расположена с разворотом вправо. Но не делайте разворот талии слишком сильным, что бы не сложилось впечатление, что персонаж перекручен :)
Шаг 2:
Шаг 2:
Далее рисуем руки и ноги используя овалы и цилиндры. Теперь обратите внимание на то, что правая нога отставлена назад и бедро не видно. Все, что можно увидеть, так это голень и стопу. Поэтому рисуем правую ногу так же как и всегда, за исключением верхней части (бедра), которой не видно. Что касается левой ноги, уюдеитесь, что она развернута вправо и носок опущен вниз, как будто персонаж готовится к бегу, но не в коем случае не надо делать так как будто он стоит опираясь на левую ногу (можете конечно делать как угодно, но в таком случае получится другая поза, а не та которую мы рисуем). С руками здесь может быть немного посложнее. Левая рука согнута и направлена вперед (к нам) так, что предплечье почти закрывает плечо. Нарисуйте руку поднятой на уровне центра торса, т. к. потом мы в нее «вложим» меч. Правая рука почти полностью скрывается за торсом. Просто нарисуйте ее на уровне талии.
|
|
Шаг 3:
Шаг 3:
Теперь рисуем волосы, мышцы, одежду, меч и руки. Для того чтобы нарисовать меч прямым, воспользуйтесь линейкой, но следите за тем, что бы линии шли под нужным углом по отношению к руке. Мышцы на руках следует рисовать очень округлыми. Попробуйте нарисовать мышцы так, что бы они перекрывали друг друга, тем самым достигается объем. Мышцы на ногах напрягаясь натягивают брюки, по этому не стоит рисовать их на бедрах слишком мешковатыми. Штаны натянуты и вокруг талии, по этому большинство складок стоит рисовать вокруг коленок и голени. Попробуйте нарисоать волосы так, что бы казалось что они обдуваются ветром и развиваются назад, тем самым мы привнесем ощущение движения.
Шаг 4:
Шаг 4:
Стираем все ненужные линии, прорисовываем лицо и очищаем наш набросок. Если необходимо то переведите его на чистый лист бумаги.
|
|
Шаг 5:
Шаг 5:
Затеняйте или раскрашивайте, как хотите. Получился очень даже неплохой рисунок :)
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 6) (Джулия Диллон, перевод - )
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 6) (Джулия Диллон, перевод - ) |
|
|
Шаг 1: Шаг 1:
В этом уроке мы рассмотрим персонажа который собирается использовать заклинание или нечто подобное:) Помните что я говорила по поводу рисования фигуры и головы с такого ракурса как вид сверху? Так вот это лучший пример этому. Голова полностью скрывает шею и почти полностью окружена торсом. Мышцы торса почти невидимы, так этого не позволяет сделать выбранный ракурс, да и большая часть торса не видна.
Шаг 2:
Шаг 2:
Далее рисуем руки и ноги. Обе руки направлены вверх (к нам), по этому возможно вызовет затруднение выбор угла. Просто помните, что рисовать их следует немного короче, чем обычно и развернутыми наружу. Левая рука более прямая, чем правая и развернута наружу больше, так как она ближе к нам. Маленькие стрелочки показывают вам, как примерно двигались руки. Ноги очень отдалены и поэтому рисовать их следует короткими. Они разворачиваются вовнутрь на протяжении всего отдаления от нас. Нам видна только верхняя часть левой ноги, а нижняя часть скрыта. Рисуйте фигуру компактно – руки и ноги не должны быть отставленными от тела слишком далеко.
|
|
Шаг 3: Шаг 3:
Теперь самая прикольная часть – детализация :) Рисуем волосы, мыщцы, руки и одежду. Рисование рук выглядит сложным на первый взгляд. Ладони большие и округлые, а пальцы короткие и согнуты к центру ладони. Мышцы, как и всегда, очень большие и выглядят словно наполненные водой воздушные шарики, по этому следите за тем, что бы они были округлыми и выдавленными.
Шаг 4:
Шаг 4:
Стираем все направляющие и рисуем лицо. Очищаем набросок и еще немного детализируем мускулы и одежду.
|
|
Шаг 5:
Шаг 5:
Раскрасьте рисунок по вашему желанию.
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 7) (Джулия Диллон, перевод - )
Персонажи > Тела в стиле "Dragonball Z" (часть 7) (Джулия Диллон, перевод - ) |
|
|
Шаг 1:
Шаг 1:
Наконец, последняя поза. Она сама простая, поэтому я оставила ее напоследок. На рисунке видно, что мы смотрим на персонажа сверху так, что его тело закрывает большую часть его ног. Грудная клетка прогибается в районе головы.
Шаг 2:
Шаг 2:
На этом этапе добавлем руки и одну ногу – ту что видна. Все что мы можем видеть – так это выступающее колено левой ноги, по этому не делайте выступ слишком длинным. Левая рука уходит вдаль (от нас), по этому сделайте ее повернутой вовнутрь. Кулак правой руки по размерам должен быть примерно как голова персонажа, т. к. она находится ближе к нам чем голова.
|
|
Шаг 3:
Шаг 3:
Добавляем главные детали такие как волосы, одежда и мышцы.
Шаг 4:
Шаг 4:
Прорисовываем лицо и стираем ненужные линии. Очищаем набросок. Все почти готово…
|
|
Шаг 5: Шаг 5:
Раскрашиваем и оттеняем рисунок. Постарайтесь сделать так чтобы источник света был очень насыщенным. Тогда граница между бликами и тенями будет очень четкой.
|
|
|
|
Обработка > Раскраска 2 (часть 1)
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска 2 (часть 1) (Jurty,
Открыв скан рисунка в "Фотошопе" я не уменьшаю
Обработка > Раскраска 2 (часть 1) (Jurty,
Открыв скан рисунка в "Фотошопе" я не уменьшаю
его размеры. При желании это, конечно, можно сделать, но я не вижу смысла. Уменьшить рисунок можно после окончания работы. Сохраните свой рисунок в формате PSD. Меню: File File
=> Save Save
. |
Совет! Совет!
"Сохраняйтесь" как можно чаще, особенно перед особо "опасными" экспериментами в использовании возможностей программы. И имейте две копии сохраненной работы. Это не занимает много времени, но зато вам не удастся испортить своими экспериментами рисунок безвозвратно (бывает и такое =_=). У вас всегда будет куда отступить и начать с определенной точки.
|
|
Иногда, чтобы добиться чистоты и четкости линий нужно изменить яркость и контраст. Меню: Image Image
=> Adjust Adjust
=> Brightness/Contrast Brightness/Contrast
|
|
Надеюсь, что все, кто читает этот материал, знакомы хотя бы поверхностно с палитрами и инструментами "Фотошопа", поэтому я не буду вдаваться в излишние подробности. Обращу лишь внимание на палитру Layers (Слои), ту самую, что находится в правом нижнем углу программы (Рисунок 2). |
Итак, с помощью ластика или кисти я убираю все помарки: пятнышки, неровные линии (отпечатки пальцев ^^). Иногда необходимо что-то подправить или перерисовать. Я делаю это так же кистью , реже карандашом . |
Совет! Совет!
Пользуйтесь клавишами быстрого доступа! Это намного ускоряет работу. Например, чтобы отменить какое-либо действие достаточно нажать [Ctrl+Z]. |
После этого, на палитре Слои я перевожу рисунок из обычного режима (normal) в режим умножения (multiply). При этом вы можете назвать слой с рисунком как вам удобнее. Я редко это делаю. Обычно, как и в этом случае, все слои у меня имеют номера по умолчанию. Хотя при большом количестве слоёв это не удобно. Не ленитесь как я и давайте каждому слою понятное название ^_^
|
|
Ну что же, теперь приступаем к рисованию. Создаю новый слой и располагаю его ниже ниже
рисунка. Обычно я начинаю с фона, но здесь мне хотелось оставить его белым. Выделяю тело правой девушки (да, это Утэна ^^) и заливаю выделенную область выбранным цветом (внимание внимание
! заливать нужно новый, чистый слой, расположенный ниже ниже
рисунка!).
|
|
Совет Совет
! Чтобы снять выделение нажмите [Ctrl+D]. |
Теперь я займусь тенями. Для этого можно создать новый слой, а можно воспользоваться уже существующим. Я никогда не размечаю тени заранее на наброске, а "леплю" объем уже в процессе работы. Только не забывайте об источнике света, чтобы правильно распределить тени. Например, я здесь испортила лицо Утэны, неверными тенями, но замечу свою ошибку позже. На этом же этапе я рисую глаза. (Подсказка Подсказка
: для бликов я создаю слой над над
рисунком с режимом normal).
|
|
|
|
Обработка > Раскраска 3 (часть 1)
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска 3 (часть 1) (traum4,
Обработка > Раскраска 3 (часть 1) (traum4, |
Несмотря на то, что в этом уроке процесс обработки и раскраски картинки показан на примере персонажа Annah из игры "Planescape: Torment", данный урок отнесен именно в раздел "Обработка", а не в "Персонажи", так как очень подробен и по сути подзодит именно в этот раздел. Скелетная основа
Скелетная основа
Надеюсь, вы согласны - необходимо убедиться в том, что пропорции и позиция тела в пространстве должны выглядеть должным образом перед тем, как вы начнете прорисовывать детали. После того, как вы изобразили отличное обмундирование, даже если в этом случае выделяется необычная длина туловища и непривычно узкие плечи, и т.д. Найдите способ изображения достаточно грубого наброска персонажа, преимущественно таким образом, чтобы вы были уверены в передаче верных пропорций.
Используемая вами техника рисования не имеет значения, поскольку она не отразится на готовой картинке. Некоторые используют геометрические формы, такие как шары, цилиндры и конусы. Это может послужить хорошим приемом в том случае, если вы – начинающий в рисовании, и еще не разработали свою методику. Я привык использовать базовые скелетные фигуры с расположением всех связующих элементов в надлежащих точках. Сложно пояснить это вкратце, поэтому я прибегну к наглядному пояснению посредством цилиндрических форм. Разница невелика, но мы перешли к трехмерному отображению. На данном этапе я обычно не прорисовываю грудную клетку. |
|
|
Пропорции
Пропорции
В данном руководстве я не могу сказать много пропорциях человеческого тела. Если у вас возникают сомнения относительно анатомических пропорций тела человека, почитайте другие уроки на данном сайте, а именно раздел . Некоторые замечания: в женской фигуре ширина бедер должна примерно соответствовать ширине плеч, в то время, как в фигуре мужчины плечи должны иметь ширину большую, нежели бедра.
|
Воплощение фигуры
Воплощение фигуры
Набросок скелета сам по себе не слишком привлекателен. Необходимо придать ему «очертания плоти». Если вы пользуетесь техникой рисования с помощью геометрических фигур, вам фактически необходимо обрисовать заданные фигуры тонкими линиями. Однако на данном этапе мой метод подразумевает более детализированные знания анатомии, например строения бедренной кости. В данном случае я снова рекомендую вам ознакомиться с книгой Лумиса (Loomis) для более точного понимания структуры мышечной системы человека.
Не подумайте, что на данной стадии я рисую обнаженную фигуру персонажа лишь потому, что я - грязный извращенец :). Анатомические детали крайне необходимы для предотвращения неверной прорисовки одежды. |
|
|
С чего начать? С чего начать?
На том этапе, когда пропорции тела и поза приведены в должный вид, я прилагаю дополнительные усилия для совершенствования деталей головы и лица. Лицо – важнейшая часть персонажа (разве только после пропорций). Если лицо выглядит неудачно, персонаж не будет смотреться хорошо, несмотря даже на то, что остальные детали рисунка выполнены достойно. Когда вы начнете отрабатывать прорисовку отдельных частей тела, вы поймете, что лицо и кисти рук требуют значительно большего внимания. Специальное замечание относительно этой картинки: на данном этапе груди персонажа изображены несколько приподнятыми вверх, так как в одежде они должны будут выглядеть именно таким образом (несмотря на то, что одежда на данном этапе отсутствует). |
Детали и одежда
Детали и одежда
После того, как вы полностью стерли направляющие линии скелета и прочих вспомогательных деталей, следует приступить к изображению одежды и дополнительных аксессуаров. Данная процедура зависит исключительно от специфики персонажа, и поэтому я не даю определенных советов. Вы должны тщательно прорисовать детали, чтобы ваша картинка не выглядела небрежно. С другой стороны, некоторые поверхности лучше не загромождать излишними деталями.
|
|
|
Сканирование изображения
Сканирование изображения
Сканируйте изображение в двойном разрешении относительно того, в каком разрешении вы хотите получить законченную картинку. Как правило, я сканирую набросок формата A4 в разрешении 120 dpi.
Никогда не сканируйте изображение в черно-белом режиме. То же относится к традиционным чернильным наброскам. Даже будучи в действительности черно-белым изображением, полученная битовая палитра выглядит «пикселизованной», исключая те случаи, когда сканирование производится в гигантских разрешениях. Сканируйте в режиме «шкалы серого» (“Grayscale”) и не обращайте внимания на «мусор» в гамме серого цвета. Увеличивайте яркость и контрастность изображения до оптимального уровня уменьшения «замусоривания», затем выберите в редакторе инструмент «кисть» (“Paintbrush”) и очистите рисунок в режиме высокого увеличения до получения оптимального «незамусоренного» изображения. Всегда сохраняйте промежуточные копии изображения в формате PSD или в любом другом формате без алгоритма компрессии. При необходимости публикации вашей картинки вы можете сохранить ее повторно как копию в формате JPG (или в любом другом формате).
Перед тем, как обводить и раскрашивать эскиз, неплохо было бы запостить рисунок на какой-нибудь художественный форум (например, ), чтобы послушать, что скажет народ по поводу пропорций. И только потом, с учетом всей критики, приступать к дальнейшей работе. |
Обводка вручную
Обводка вручную
В первую очередь, если вы пользуетесь мышью (т.е. у вас нет цифрового планшета) я крайне рекомендую не применять методику цифровой обводки. В целях использования традиционной методики обводки возможно вам придется увеличить яркость и уменьшить контрастность вашего наброска, чтобы цвет наброска приобрел оттенки слабо-серого на белом. Затем распечатайте набросок в максимально возможном для вашего принтера формате. Лучшим условием для обводки является отсутствие следов карандаша на бумаге, таким образом вам не придется беспокоиться относительно испорченного оригинального карандашного наброска. Не забывайте сканировать законченный обведенный рисунок в шкале серого (“Greyscale”) во избежание «пикселизации».
|
Цифровая обводка
Цифровая обводка
Обычно я вырезаю отсканированный набросок и помещаю его на собственный слой. Затем я уменьшаю его непрозрачность “opacity” до 25%. Я полагаю, что вам необходимо будет также увеличить яркость изображения. Затем создайте новый слой для обводки (“Lineart”). Установите режим слоя в «Умножение» (“Multiply”), тогда вы сможете применять белый цвет для стирания, не затрагивая самого чертежа. (В Photoshop нажмите “D” для установления черно-белой палитры по умолчанию. Вы можете переключаться между режимами нажатием “X”).
|
|
|
Инструментарий
Инструментарий
Я использую увеличение 300% и ставлю короткие пятна «жесткой кисточкой» (“Hard paintbrush”). Даже применяя такую технику мне редко удается получить законченную обводку с первой попытки, и мне приходится производить повторное сглаживание или утончение с использованием белого. Эта техника требует больших затрат времени по сравнению с традиционной обводкой, но в данном случае отточенность линий достигает законченности, что по моему мнению оправдывает данную методику.
|
|
|
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска 3 (часть 2) (traum4,
По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом:
Обработка > Раскраска 3 (часть 2) (traum4,
По завершении указанных действий картинка должна выглядеть следующим образом: |
Шаг 1 Шаг 1
Шаг 1 Шаг 1
Шаг 1 Шаг 1
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска 3 (часть 3) (traum4,
Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски.
Обработка > Раскраска 3 (часть 3) (traum4,
Качество вашего рисунка во многом зависит от того, правильно ли вы используете эффекты источников света и наложение теней. Источники цвета наиболее важны даже по сравнению со многими техниками раскраски. |
|
|
Затенение
Затенение
Я накладываю тени в программе Painter (исключая те случаи, когда необходимо применить «затенение ячейками» (“Cell shading”), тогда я предпочитаю Photoshop и его инструмент «ручка» (“Pen tool”), источник света также является важнейшим условием при затенении ячейками). Painter версии 7 работает со слоями так же, как Photoshop, и он также поддерживает формат PSD, поэтому обе эти программы можно применять совместно. Однако я смог сделать точно такое же затенение в Photoshop без особых усилий, поэтому отсутствие у вас Painter 7 не вызовет больших трудностей. Вы можете использовать Photoshop, однако в Painter 7 модуль раскрашивания несколько более совершенный, но в остальном их различия для данного примера заканчиваются.
Создайте новый слой между слоем сплошного цвета и слоем обводки (или просто создайте дубликат слоя сплошного цвета). Выберите «волшебную палочку» и снимите пометку «прилегающий» (“contiguous”). Затем отметьте область цвета подлежащую затенению на слое сплошного цвета, и начните раскраску на новом слое. Старайтесь использовать больше вариаций тонирования, помимо более темных или более светлых тонов исходного цвета, чтобы получить более «живую» картинку. Не пользуйтесь умножением (“Multiply”) на экране, выбирайте цвета сами. |
Текстуры
Текстуры
Существует множество способов наложения текстур. Вы можете использовать готовые текстуры или создавать свои, можете «задымлять» фон, и т.д. В этих целях я использую инструмент «Стилевая ручка» (“Pattern pen”) в Painter, однако вы можете пользоваться эффектом “Liquify” в текстурах Photoshop. Текстуры располагаются поверх области затенения методом наложенного слоя. Экспериментируйте, достигая желаемого результата, неверного метода не существует.
|
|
|
Перестаньте любоваться этой грудью и обратите внимание на текстуру! =P |
Раскрашивание наброска
Раскрашивание наброска
Ничего особенного на данном этапе нет. Если вы создали сделали набросок действительно прозрачным (методом инвертирования маски, как пояснялось в предыдущих примерах), вам остается только «закрепить» прозрачность (“Lock Transparency”), и тогда вы сможете раскрашивать рисунок по линиям (в то время, как в действительности слой наброска выбран текущим). Таким образом можно создать действительно красивые эффекты. В данном примере я раскрасил только татуировку.
|
|
|
Фон
Фон
Одноцветный фон скорее всего не будет лучшим решением для рисунка (хотя снабженный хорошей композицией он может выглядеть действительно приятно). Тем не менее, если картинка является простым изображением позы, нет особенной необходимости рисовать «реалистичный» фон. Простой фон с продуманной композицией в данном случае будет смотреться более эффектно, нежели панорама окрестностей. Однако детализированный фон помогает созданию атмосферы рисунка, и вам следует всегда помнить об этом.
|
|
|
Закончення работа
Закончення работа
Я увеличил часть наброска и уменьшил его «непрозрачность» (“Opacity”), затем добавил белые фрагменты сверху и снизу рисунка, и наконец применил градиент насыщенности (“Saturation gradient”). Я решил, что этого достаточно. Обрисовка персонажа белым была сделана путем объединения слоев персонажа, создания нового слоя под текущим слоем, выбора слоя персонажа, расширением слоя и заполнения его белым цветом.
Закончили! =) |
|
|
Обработка > Падший ангел (часть 1)
Как рисовать мангу
Обработка > Падший ангел (часть 1) (
Обработка > Падший ангел (часть 1) ( |
В этом уроке я показываю процесс раскраски для данной конкретной картинки. Я надеюсь, что данный пример послужит источником идей для ваших дальнейших работ.
|
Шаг 1 Шаг 1
|
|
Набросок обработан в точности так же, как в , и также установлен вышестоящим слоем при редактировании. |
Шаг 2 Шаг 2
|
|
В данном примере набросок не обводился контурами, так как использование инструмента «карандаш» может вызвать пикселизацию по краям рисунка. Таким образом, я использовал «кисточку» и нанес все одиночные цвета на разных слоях: кожу – на собственном слое, волосы – на собственном слое, крылья – на собственном слое, и т.д. Как и в предыдущем руководстве, я оставил фон зеленым, чтобы видеть неокрашенные участки. |
Шаг 3 Шаг 3
|
|
Закраска сплошным цветом закончена и цвет фона изменен на более подходящий для желаемого цвета фона. Закраска выполнялась в Photoshop, но для наложения теней я предпочитаю Painter. Мне больше нравится его модуль кистевой раскраски. |
Шаг 4 Шаг 4
|
|
Нечего особенно сказать – обычная раскраска кистью. Я закрепил прозрачность слоев и раскрашивал картинку согласно направлениям источников света. Таким образом выглядела картинка после обработки в Painter. |
|
|
Как рисовать мангу
Обработка > Падший ангел (часть 2) (
Обработка > Падший ангел (часть 2) (
|
|
|
Шаг 1 Шаг 1
|
|
Земля должна быть текстурирована. Но мне было лень. Я пошел в ванную, взял стопку туалетной бумаги, порвал ее на мелкие кусочки и побросал на экран сканера. =) Я установил свойства слоя «Умножение» (“Multiply”) и немного подредактировал, добиваясь желаемого результата. Дешевый трюк, правда? =P |
Шаг 2 Шаг 2
|
|
Я нарисовал немного «тумана» с помощью «кисти» на новом слое и установил непрозрачность (“Opacity”) слоя в 33%. |
Шаг 3 Шаг 3
|
|
Я нарисовал еще тумана на новом слое, на меньшей области и с коэффициентом непрозрачности 66%. На этом с туманом было закончено. =) |
Шаг 4 Шаг 4
|
|
Небо выглядело пустым. Я создал несколько дополнительных слоев и слегка раскрасил их. Добавил несколько элементов в красных тонах – мне показалось, что это будет выглядеть красиво. =) |
Шаг 5 Шаг 5
|
|
|
|
Как рисовать мангу
Обработка > Падший ангел (часть 3) (
Обработка > Падший ангел (часть 3) (
|
|
|
Шаг 1 Шаг 1
|
|
Теперь следует добавить текстуру на небо. Опять же, мне было лень, и я воспользовался фильтром «облака». Право, мне стыдно. Не пользуйтесь фильтрами. Я немного подредактировал слой с облаками, чтобы его нелегко было узнать… Также я добавил эффект сияния за спиной ангела. |
Шаг 2 Шаг 2
|
|
Все еще недостаточно эффектно. Я представил, что должна быть зима, и добавил немного снега. Я использовал инструмент «мокрые кисти» (“Wet brushes”), имеющийся в Photoshop 7, разной величины на новом слое. Непрозрачность слоя установил в 37%. |
Шаг 3 Шаг 3
|
|
Еще один слой для снега… Выполнил те же действия, но кистями большего размера и на более широкой области. Непрозрачность слоя 60%. |
Шаг 4 Шаг 4
|
|
Еще один слой снега, и картинка закончена. На этот раз – еще более широкие кисти на еще более широкой области. Непрозрачность слоя 100%. Вот и все! =) Надеюсь, что мой пример послужит вам на пользу или вызовет вдохновение. ^^ |
|
|
Обработка > Фон
Как рисовать мангу
Обработка > Фон (Andre,
Обработка > Фон (Andre, |
Я видел массу обоев, которые разменивают отличные и интересные идеи на не слишком внимательный подход к самой банальной части - к цвету. Почему это так важно? Потому что цвет, это первое, что привлекает взор. В данном уроке я расскажу вам, как добавлять фон к рисунку и на что опираться при этом.
Сперва мы выбираем персонажа. Я выбрал Peorth, так как она моя любимая героиня из Ah My Goddess, но вы, конечно, можете выбирать любого другого :)
Мы пройдет с вами от этого Шаг 1 Шаг 1
вот к этому Шаг 2 Шаг 2
Этот урок потребует от вас знания Photoshop. Конечно, вы можете сделать то же самое и в Paint Shop Pro, однако ваш покорный слуга использует первый вариант, и поэтому выбора у вас нет.
Готовы? Идем дальше. |
Шаг 3 Шаг 3
Сперва мы выделяем наше изображение и обрезаем все вокруг. Проделайте это тщательно, дабы никакие ошметки вам не помешали в дальнейшем. О том, как вырезать персонажа из фона, я расскажу как-нибудь в следующий раз. Как только произвели обрезание :) , создаем новый слой за персонажем и используем фильтр "Clouds" : Filter -> Render -> Clouds (Фильтр -> Render -> Облака).
Теперь у нас есть фон:
Шаг 4 Шаг 4
Кхм. Я просто ненавижу, когда люди ограничиваются такой ерундой, однако это болезнь, причем заразная. Но это так банально, так что пора все немного разукрасить. |
Так, теперь давайте сделаем что-нибудь страшное с нашим фоном, авось получиться и с такой стандартной заготовкой. Что нам нужно, дабы исказить фон? Шаг 5 Шаг 5
К выбранному слою с фоном мы применяем Filter -> Blur -> Motion Blur (Фильтр -> Размытие -> Размытие в движении). Теперь мы прям как в шахте какой. При настройках фильтра вы можете изменять угол движения, если вы оставите все неизменным, то получите простое "горизонтальное" смазывание. Однако не переусердствуйте, следите чтобы за вашим фоном не появились квадратики, символизирующие прозрачность. На данном рисунке величина смазывания равна 80.
Странный серый фон. Долой дальтонизм, и мы идем вперед к свету (или цвету) :) |
Цвет Шаг 6 Шаг 6
Хватаем инструмент градиент и отправляемся на его панельку. Щелкаем по кнопке изображающей цветовой градиент и загружаем файл Pastel. Выбираем цветовую схему Green, Yellow, Orange.
Создаем новый слой между персонажем и фоном со смазанными облаками (можно комбинацией Ctrl-Shift-N, работайте с клавой - нервы сбережете :)
Создаем градиент, что идет от одной стороны экрана до другой. Он закроет наш фон, однако это дело житейское, далее разберемся.
Теперь в игру входят blending modes (режимы смешивания). В PhotoShop 7 таких аж 22, так что пока все не попробуете, не остановитесь. Для нашего урока мы используем Color Burn (Затемнение). Я думаю, что он весьма мило смотрится с моим фоном. По каждому режимуу смешивания вы найдете информацию в справке к PhotoShop, так как у нас нет времени на столь огромное повествование. Так что экспериментируйте.
Ну что, получилось? Теперь идем экспериментировать дальше... |
Шаг 7 Шаг 7
Теперь у нас есть новый фон и он вовсе не сер. Однако всегда можно добиться большего. Но как добиться этого, не используя кисти или новых раскрасок? Ответом будет инструмент Hue-Saturation (Цвет-Насыщение). Этот инструмент позволяет добавлять эффекты к цветам, уровням, кривым и всему другому. Мы изучим их подробнее в другом уроке, а пока что придется мне поверить. Это выглядит немного пугающе, не так ли? Не-а... не так. Мы не будем вдаваться в подробности, так что я просто проведу вас по шагам. Щелкаем Colorize, наш фон приобретает единый цвет. Передвигая ползунок Hue (Цвет) мы находим наше разнообразие. Экспериментируйте, пока не добьетесь желаемого результата, также не забывайте и про Saturation (Насыщение). Отсюда вы можете добраться до чего угодно, эффекты не повлияют на слой фона. Для того, чтобы вернуть ваш первоначальный green-yellow-orange фон, просто спрячьте слой с эффектом. Как только закончили, щелкайте ОК. |
Последнее касание.
Так что, фон из одного цвета может быть очень даже ничего, но всегда можно добиться лучшего. Шаг 8 Шаг 8
Выбираем маску в панельке Adjustment Layer . Слой, что справа от цепи, это маска слоя. Все работает подобно любой другой маске, однако сейчас мы будем маскировать цветом. Я хочу добавить синенького к моему зелененькому. Итак, я хватаю инструмент градиент, выбираю Black to white (От Черного к белому) и заливаю градиентом.Поучается что-то вроде такого: Шаг 9 Шаг 9
Готово!
|
|
|
|
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 1)
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 1) (Джулия Диллон,
Cначала я использовала трассировку сканированного оригинала в какой-нибудь векторной программе, но потом поняла, что это слишком уж долго. Лучше сначала четко обвести эскиз чернилами, а потом сканировать. Как только вы выбрали картинку для раскраски, перенесите ее на чистый лист бумаги (как это сделать, смотрите в разделе "Принадлежности - Прочее" - прим.пер.) Чтобы линия была тонкой, рисуйте рисунок большим, и обводите его тонкой ручкой. Если вы где-то заляпайте, то потом можно будет подправить в Фотошопе. Сотрите все ненужные карандашные линии и добейтесь идеальной чистоты и опрятности эскиза. Если вы не любите обводить рисунок ручкой, то можно это сделать просто карандашом. Вполне возможно получить приятный эскиз и с помощью карандаша, а потом подправить яркость/контраст в Photoshop. Итак, сканируем рисунок и открываем в Фотошопе. Убедитесь, что картинка находится в режиме RGB. Если это не так, зайдите в меню Image > Mode и отметьте пункт RGB Color.
Многие люди любят помещать контур на нижний слой, а затем ракрашивать поверх, используя режим "Multiply". В этом нет ничего страшного, но если вы так сделаете, вы не сможете раскрасить сам контур, а это иногда может сделать картинку очень красивой. Чтобы иметь такую возможность, вам нужно сделать контур на прозрачном фоне, что позволить накладывать цвет позади контура. (как если бы вы нарисовали эскиз на прозрачной пленке). Я объясню все подробней в следующих нескольких шагах.
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 1) (Джулия Диллон, Cначала я использовала трассировку сканированного оригинала в какой-нибудь векторной программе, но потом поняла, что это слишком уж долго. Лучше сначала четко обвести эскиз чернилами, а потом сканировать. Как только вы выбрали картинку для раскраски, перенесите ее на чистый лист бумаги (как это сделать, смотрите в разделе "Принадлежности - Прочее" - прим.пер.) Чтобы линия была тонкой, рисуйте рисунок большим, и обводите его тонкой ручкой. Если вы где-то заляпайте, то потом можно будет подправить в Фотошопе. Сотрите все ненужные карандашные линии и добейтесь идеальной чистоты и опрятности эскиза. Если вы не любите обводить рисунок ручкой, то можно это сделать просто карандашом. Вполне возможно получить приятный эскиз и с помощью карандаша, а потом подправить яркость/контраст в Photoshop. Итак, сканируем рисунок и открываем в Фотошопе. Убедитесь, что картинка находится в режиме RGB. Если это не так, зайдите в меню Image > Mode и отметьте пункт RGB Color.
Многие люди любят помещать контур на нижний слой, а затем ракрашивать поверх, используя режим "Multiply". В этом нет ничего страшного, но если вы так сделаете, вы не сможете раскрасить сам контур, а это иногда может сделать картинку очень красивой. Чтобы иметь такую возможность, вам нужно сделать контур на прозрачном фоне, что позволить накладывать цвет позади контура. (как если бы вы нарисовали эскиз на прозрачной пленке). Я объясню все подробней в следующих нескольких шагах. |
Шаг 2: Шаг 2:
Прежде чем что либо делать, подрегулируйте яркость и контраст (brightness and contrast) вашей картинки, пока белый не станет чисто белым, а черный - глубоко черным. Однако помните, что если вы переусердствуете с контрастом, вы получите пикселизированную изломанную линию, как на картинке слева. Так что следите, чтобы линия оставалась четкой и сглаженной. Вам еще может понадобиться пройтись по всем неровностям эскиза, чтобы подтереть "лохмотья". Правда, лично у меня иногда не хватает терпения это сделать. В любом случае, когда вы уменьшите картинку, "лохмотья" частично исчезнут. Моя обводка обычно получается очень неряшливой, но еще никто этого не замечает, если только я не показываю им нераскрашенный эскиз. ^_^; |
Шаг 3: Шаг 3:
Начинаем делать слой с абрисом прозрачным. Сначала дублируем его (правой кнопкой по слою > Duplicate layer) . Удаляем первоначальный Background. Создаем новый слой, заливаем его чисто белым цветом и помещаем на задний план, в самый низ списка слоев. Теперь у нас два слоя: белый фон и слой с контуром поверх него. |
Шаг 4: Шаг 4:
Теперь идем во вкладку "Каналы" ("Channels"). Щелкаем на кнопочке "Загрузить канал, как выделение" ("Load Channel as Selection") которая выглядит, как пунктирный кружочек. При этом все белые участки на рисунке выделятся. Не пользуйтесь "Волшебной палочкой" ("Magic Wand")! Выделение в этом случае может получиться неровным и лохматым. Я знаю множество людей, которые просто выделяют ею белые участки и тут же их и раскрашивают; это может показаться вам хорошей идеей, но это не так: вокруг контуры остаются ужасные белые точечки. Постарайтесь избежать использования "Волшебной палочки" до тех пор, пока вы не научитесь обращаться с нею виртуозно.
…Итак, после того, как вы щелкните "Загрузить канал, как выделение" ("Load Channel as Selection"), все белые участки окажутся окружены "марширующими муравьями" (термин, которым в шутку обзывают бегущую пунктирную линию, образующуюся вокруг выделения. - прим.пер.)
|
|
Шаг 5: Шаг 5:
Теперь, убедившись в том, что слой с контуром активен, нажимаем "Ctrl+X" (не забудьте переключиться на английскую раскладку! - прим.пер.) Выделенные участки исчезнут. Снимите выделение, чтобы "муравьи" убрались восвояси. Очень может быть, что линия обводки будет бледноватой - не волнуйтесь, это поправимо :) |
Шаг 6: Шаг 6:
Зафиксируйте прозрачность слоя с контуром. Это позволит вам накрасить поверх него, не затронув линии. Все это делается ручками. :) Выберите большую кисть и намажьте сверху слоя черным цветом. Теперь контур должен быть потемнее. :) Есть и другой способ - еще раз выделите контур (либо "Волшебной палочкой", либо используя команду "Select>Color range"), затем расширьте выделение на 1 пиксель ("Select>Modify>Expand")
|
|
Шаг 7: Шаг 7:
Ну-с, теперь у нас есть чистенький и четкий контур, который готов к раскраске из-под низа. :) |
|
|
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 2) (Джулия Диллон,
Создайте новый слой и поместите его между контуром и белым задним планом, это у нас будет кожа (конечно, вы можете начинать раскрашивать с того, что вам больше нравится, но я обычно начинаю с волос или кожи). :) Большинство людей использую "Волшебную палочку", чтобы обозначить область раскраски, но я нахожу этот инструмент очень не точным. Плюс ко всему, при этом подходе около контура будут образовываться неряшливые "лохмотья". Поэтому лучше использовать инструмент "Полигональное лассо" ("Polygonal Lasso"). Это занимает немного больше времени, но зато результат себя оправдывает. Вам не придется беспокоиться о дырках и "лохмотьях". Все, что вам нужно - это просто обвести регион, который вы хотите раскрасить. Может быть немного трудноватым обводить большие области, потому что, начав обводку, ее нельзя бросать на середине (в режиме выделения "Полигональным Лассо" документ нельзя подвинуть на панели "Навигатор", поэтому зажимайте пробел и двигайте рисунок мышкой прямо в основном окне - прим.пер.). Если это для вас проблема - используйте инструмент "Перо" ("Pen") (научиться им нормально пользоваться весьма проблематично, уж поверьте :) - прим.пер.) Иногда бывает невыносимо нудно обводить сложные участки, например, волосы, но поверьте, вы будете сполна вознаграждены за свое терпение. :)
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 2) (Джулия Диллон, Создайте новый слой и поместите его между контуром и белым задним планом, это у нас будет кожа (конечно, вы можете начинать раскрашивать с того, что вам больше нравится, но я обычно начинаю с волос или кожи). :) Большинство людей использую "Волшебную палочку", чтобы обозначить область раскраски, но я нахожу этот инструмент очень не точным. Плюс ко всему, при этом подходе около контура будут образовываться неряшливые "лохмотья". Поэтому лучше использовать инструмент "Полигональное лассо" ("Polygonal Lasso"). Это занимает немного больше времени, но зато результат себя оправдывает. Вам не придется беспокоиться о дырках и "лохмотьях". Все, что вам нужно - это просто обвести регион, который вы хотите раскрасить. Может быть немного трудноватым обводить большие области, потому что, начав обводку, ее нельзя бросать на середине (в режиме выделения "Полигональным Лассо" документ нельзя подвинуть на панели "Навигатор", поэтому зажимайте пробел и двигайте рисунок мышкой прямо в основном окне - прим.пер.). Если это для вас проблема - используйте инструмент "Перо" ("Pen") (научиться им нормально пользоваться весьма проблематично, уж поверьте :) - прим.пер.) Иногда бывает невыносимо нудно обводить сложные участки, например, волосы, но поверьте, вы будете сполна вознаграждены за свое терпение. :) |
Шаг 9: Шаг 9:
Как только вы выделили участок кожи (или другой части рисунка), залейте ее цветом. Если у вас проблемы с выбором корректного цвета, разыщите в Сети подходящие рисунки и возмите цвет оттуда с помощью "Пипетки" ("Eyedropper"). Если цвет вам не нравится, его всегда можно откорректировать на свой вкус. Да, перед тем, как раскрашивать, определите, какой свет у вас будет на рисунке. Будет ли он дневной или сумеречный? Сколь яркой будет луна? Выбор цвета повлияет на настроение всей картинки, так что возьмите это на заметку. |
Шаг 10: Шаг 10:
Выделяем другие участки рисунка и заливаем их цветом. Лучше для каждого участка создавать свой слой, в крайнем случае следите, чтобы на одном слое цвета не касались друг друга. Благодаря этому потом будет легче накладывать тени. ^_^ Не начинайте затенять, пока не раскрасите все участки базовыми цветами! Иначе может нарушиться общая гамма картинки. Я решила, что освещение у меня на картинке будет дневным и мягким, поэтому выбрала светлые, слегка приглушенные цвета. Не забудьте, что правильный подбор цветов зависит на общее настроение картинки, поэтому не жалейте времени на это. Я обычно долго побираю цвета для кожи и волос, потому что сразу у меня не получается, чтобы они подходили друг другу идеально. |
Шаг 11: Шаг 11:
Теперь, когда все области раскрашены однородными цветами, мы можем начать накладывать тени. Я, как обычно, начинаю с волос и кожи. :) Не забудьте зафиксировать прозрачность у слоя, на котором вы раскрашиваете! Это поможет вам не нарушать границы области раскраски и сделает затенение гораздо более легким делом. Выбирайте цвет потемнее - и вперед! Если у вас есть проблемы с выбором правильного цвета - обратитесь к наглядному материалу. Я всегда использую картинки других художников, чтобы правильно подобрать цвета, особенно при сложном освещении. Для выделения области затенения я использую графический плантшет (об этом подробнее в разделе "Принадлежности - Компьютер". Чтобы достичь плавных контуров с помощью мыши, используйте "Перо" или "Полигональное лассо" для выделения участков и раскрашивайте их вручную кисточкой. Есть много различных приемов затенения; выбор за вами. Не бойтесь экспериментироватьи запаситесь терпением. |
Шаг 12: Шаг 12:
Можно немного подчернкнуть тени. Если вы ошиблись с выбором цвета и хотите одновременно поменять его на всех подобных тенях, возьмите его с помощью "пипетки" ("Eyedropper"), затем идите в Image>Replace Color и меняйте на другой, более подходящий. ^_^ |
Шаг 13: Шаг 13:
Закончив с тенями на лице, приступим к другим областям. Я обычно затем раскрашиваю волосы, потому что, как я уже сказала раньше, я вообще люблю их раскрашивать. :) Волосы затеняются аналогично лицу: берется цвет потемнее базового и - вуаля. Убедитесь, что общая цветовая гамма рисунка (теплая или холодная) выдержана . Если свет на лицо падает слева, то и на волосы он тоже должен ложиться слева . Заостряйте внимание на всех областях, куда падает тень, и помните, что можно пользоваться готовыми примерами. |
Шаг 14: Шаг 14:
Если хотите, наложите еще один слой теней - это придаст картинке больший объем. Не стесняйтесь также накладывать блики. Я здесь не стала этого делать, потому что у него не блестящие волосы, но если вы все же займетесь наложением бликов, я рекомендую делать это на новом слое. Блики, накладывающиеся в отдельных местах на тень, помогают сделать волосы (или еще что-нибудь) действительно блестящим. Наложение лучше производить именно на новом слое: если вы ошибетесь, вы не повредите существующую тень. |
|
|
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 3) (Джулия Диллон,
После раскрашивания волос и лица я занялась головным убором. Я хочу пройтись по камешкам и сделать их просто таки сверкающими. ^_^ Это может показаться сложным, но это не так. Начните с создания темной области в центре камня. Я сделала это еще на стадии эскиза, так что теперь надо всего лишь размазать ее инструментом "палец" ("Smudge"). ^_^
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 3) (Джулия Диллон, После раскрашивания волос и лица я занялась головным убором. Я хочу пройтись по камешкам и сделать их просто таки сверкающими. ^_^ Это может показаться сложным, но это не так. Начните с создания темной области в центре камня. Я сделала это еще на стадии эскиза, так что теперь надо всего лишь размазать ее инструментом "палец" ("Smudge"). ^_^ |
Шаг 16: Шаг 16:
Используйте более темный вариант базового цвета, чтобы подчеркнуть тени и объем камня. Используйте побольше мелких деталек. |
Шаг 17: Шаг 17:
Хорошо, теперь рисуем блики с той стороны, откуда падает свет.. Чтобы придать камню еще более сияющий вид, я добавила узенькую тень под самым большим бликом. А блики усилила дополнительно чисто белым цветом. Видите, это не так уже сложно. Чтобы получить эффект блеска, надо просто наложить побольше пересекающихся теней и бликов. :) |
Шаг 18: Шаг 18:
Начните накладывать блики на другие участки вашей картинки и и следите за общей однородностью и согласованностью падающего света. Используйте несколько слоев тени и света, чтобы картинка смотрелась более трехмерно и мягко. Я рекомендую использовать два или три цвета на слое. |
Шаг 19: Шаг 19:
Прокрасьте остальные детали. Следите за правильностью местоположения теней. |
Шаг 20: Шаг 20:
Помните, еще в начале я сказала, что цветная обводка может придать картинке больше жизни? Ну что ж, теперь вы можете в этом сами убедиться. :) Отметьте слой с контуром, зафиксируйте его прозрачность и раскрашивайте! Для волос я использовала цвет тени - темно-голубой; для кожи - темно-телесный . Это заставляет контур как бы спрятаться, но все еще отмечать края. Сравните эту картинку с той, что повыше. Видите разницу? Она довольно трудно различима, но поверьте моему опыту, ваша картинка стала выглядеть более опрятно (особенно, если линии были толстыми) |
|
|
Как рисовать мангу
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 4) (Джулия Диллон,
Как только вы закончите раскрашивать картинку, вам может захотеться добавить к ней задний фон. Даже небрежный "задник" может заметно оживить вашу работу. ;) Я быстренько набросала фон, состоящий из домиков и гор, и поместила его на замый нижний слой. Потом я сделала его прозрачным, как описано в части 1. Может быть было бы немного лучше, если бы я сразу предусмотрела фон в первоначальном варианте; я просто вспомнила об этом уже после сканирования основного эскиза. ^_^; В любом случае, убедитесь, что обводка прозрачна.
Обработка > Раскраска в Adobe Photohop (часть 4) (Джулия Диллон, Как только вы закончите раскрашивать картинку, вам может захотеться добавить к ней задний фон. Даже небрежный "задник" может заметно оживить вашу работу. ;) Я быстренько набросала фон, состоящий из домиков и гор, и поместила его на замый нижний слой. Потом я сделала его прозрачным, как описано в части 1. Может быть было бы немного лучше, если бы я сразу предусмотрела фон в первоначальном варианте; я просто вспомнила об этом уже после сканирования основного эскиза. ^_^; В любом случае, убедитесь, что обводка прозрачна. |
Шаг 22: Шаг 22:
Залейте фон базовыми цветами, используя "полигональное лассо". Да, я знаю, что мой фон - не самый лучший в мире, но это мой первый опыт ручного рисования "задника", так что простите меня. ^_^ |
Шаг 23: Шаг 23:
Добавьте теней в задний фон, чтобы он невыглядел столь плоским. Обычно хорошо помогает использование наглядного материала; про вас я не знаю, но лично я нахожу раскраску природного пейзажа сложным делом. ^_^ Это все потому, что я не практиковалась в этом... ^_~ |
Шаг 24: Шаг 24:
Раскрасив "задник", я добавила немного световых эффектов. Я установила "Линзу" ("Lens Flare") слева над горой (это тот редкий случай, когда она уместна, так как ее обычно видно только тогда, когда солнце светит прямо к камеру), и протянула несколько лучиков света. Чтобы нарисовать лучи, я создала новый слой поверх моего фона, взяла "полигональное лассо", выделила области в виде длинных треугольников, залила их чистым белым цветом, размыла их чуть-чуть "размытием по Гауссу" ("Gaussian Blur") поставила режим слоя на "Мягкий свет" ("Soft Light") и поставила прозрачность слоя на 70%. |
Шаг 25: Шаг 25:
Ну вот, почти все готово. :) Если хотите, создайте еще один слой поверх всего. На этом слое можно изобразить дополнительные блики, например, на светлых участках металлических деталей. Это придаст им еще более сияющий вид. :) |
Шаг последний! Шаг последний!
Теперь точно готово! :) Теперь надо сохранить файл. И лучше его сжать. Однако, если у вас хватает места на диске, можно оставить и высококачественный оригинал. Но, если вы собираетесь поместить рисунок в Интернет, но он должен быть сохранен либо в формате GIF, либо в JPG. Нет ничего хуже, чем ждать полтора часа, пока модем вытянет из сети полуторамегабайтный файл только потому, что кто-то его не сжал. Чтобы уменьшить объем файла, идите в меню Layers>Flatten Image. Эта операция объединит все слои. Если это не сделать , нельзя будет сохранить картинку в формате JPG (в Photoshop 6.0 можно! - прим.пер). Необходимо будет еще уменьшить ширину и высоту картинки - первое лучше делать не более 800 пикселей; Далее идем в меню File>Save as и выбираем тип файла JPG. Когда спросят, выберем степень компрессии для файла. Я обычно ставлю 6-7, это наилучшее соотношение объем/качество. Поверьте мне, разница между силой сжатия 10 и 7 трудноразличима на глаз. ^_^ (Если вы работаете в Photoshop 6 и выше, можно воспользоваться пунктом меню File > Save for Web) |
|
|
Обработка > Дождь
Как рисовать мангу
Обработка > Дождь (Polykarbon,
Выберите: Гаусс, монохромная, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от Вашего рисунка.
Обработка > Дождь (Polykarbon, Выберите: Гаусс, монохромная, сумма около 65. Рассчитывайте количество в зависимости от Вашего рисунка. |
Шаг 3: Смазывание
Шаг 3: Смазывание
Теперь добавляем движение. Фильтр>Смазывание>Смазывание движения (Filter>Blur>Motion Blur)
Установите настройки подобно тому, как изображено на рисунке. Измените настройки слоя на "Экран" (Screen) (С помощью этого все черное станет прозрачным).
Теперь сделайте это: Изображение>Установка>Уровни... (Image>Adjustments>Levels) Передвиньте центральную серую стрелку вправо, до момента, когда все станет похожим на дождь. |
Шаг 4: Tada
Шаг 4: Tada
Добавьте реализму - лужи, отражения на поверхностях, небольшой светлый ореол в местах, где вода отскакивает от объектов.
|
|
|
|
Обработка > Сканирование
Как рисовать мангу
Обработка > Сканирование (Polykarbon, перевод - )
Обработка > Сканирование (Polykarbon, перевод - ) |
Шаг 1: сканируем эскиз Шаг 1: сканируем эскиз
Прежде чем начать сканирование, убедитесь, что ваш эскиз максимально чист, на нем нет мусора и грязи. На картинке вы видите мой рисунок, сканированный в режиме Grayscale при разрешении 300dpi (уменьшенного потом до 72dpi для веб-странички) Эскиз довольно опрятен, но немного сероват, да и некоторые линии чуть размазаны мною во время проведения «стирательных работ».
|
|
Шаг 2: улучшение эскиза Шаг 2: улучшение эскиза
Нам необходимо получить чистенький эскиз, избавить его от серости. Сделать это можно с помощью инструмента «Кривые» (Curves) программы Adobe Photoshop. Нажмите Ctrl+M (или Command+M для Macintosh’а). Нажмите на диагональную линию в двух местах и сделайте из нее подобие буквы «S», как показано на рисунке. Я выгнул низ линии вниз, чтобы усилить темные тона, в то время как верх вытянул вверх, чтобы избавиться от серых тонов и «лохмотьев». Следите за изменениями на вашем эскизе, чтобы добиться точной настройки, пробуйте и экспериментируйте.
|
|
Шаг 3: результат Шаг 3: результат
Теперь видите, насколько четче стала картинка? Теперь можно вырезать все белые участки, чтобы остался только контур, или поместить слой с эскизом на самый верх, сделать ему режим «Умножение» («Multiply») и раскрашивать под ним (подробнее о раскраске – в уроке Джулии Диллон. – прим.пер) Ну, вот и все для большинства. Если же у вас есть такая программа, как Adobe Streamline, то читайте дальше. Прим.пер. – Если у вас нет AdobeStreamline, не печальтесь - с таким же успехом можно использовать программу Corel Trace, которая входит в комплект CorelDraw 10.
|
|
Шаг 4: трассируем Шаг 4: трассируем
Если я хочу перевести мой эскиз в векторный формат в Adobe Streamline (что я настоятельно рекомендую делать и вам, если у вас есть эта программа), я сканирую эскиз в разрешении 600 dpi...прохожу шаги 1 и 2, а затем импортирую в Streamline. Выбираю настройку "Inked drawing" и двигаю бегунок Treshold, пока не добьюсь чистой насыщенной линии. Затем я открываю получившийся файл в Adobe Illustrator для точной подстройки, если это необходимо, а потом загоняю в формате EPS в Photoshop для раскраски.
|
|
|
|
Обработка > Цвет кожи
Как рисовать мангу
Обработка > Цвет кожи (Polykarbon, , перевод - )
Обработка > Цвет кожи (Polykarbon, , перевод - )
|
Мне задают много вопросов о выборе цвета для отображения кожи. Я думаю, что указать вам набор значений RGB - не лучшее решение, я покажу как получить их самому. Эта техника также хороша для получения оттенков в ситуации с любым освещением. |
Шаг 1: Устанавливаем параметры пипетки
Шаг 1: Устанавливаем параметры пипетки
Встроенные параметры для пипетки - 1х1. Если вы когда-либо работали с масштабированием фотографий, то знаете, что они пикселезируются, поэтому вам необходимо среднее значение, а не 1-го пикселя. Двойной щелчок по панели пипетки и устанавливаем значение для Sample Siza, равное 3х3.
|
|
Шаг 2: Применяем образцы
Шаг 2: Применяем образцы
Выберите высококачественно сканированный рисунок. Я не хотел долго искать, потому взял этот. Затем я выбирал крайние значения - темнейшую и наиболее светлую точки. Под волосами и подбородком - хорошие теневые области. Щеки, нос и лоб - светлые. Найдите места, среднего значения, я думаю, что место над ее губами для этого вполне подходит. Я предоставил оттеночный шар в верхнем левом углу, что бы показать, как это все работает вместе.
|
|
Шаг 3: Больше наука, чем искусство
Шаг 3: Больше наука, чем искусство
Почему же не всегда то, что видит глаз, совпадает с реальностью? Калибровка монитора! Каждый монитор отображает цвета по-своему. Если вы не тратите сотни долларов на калибровочную аппаратуру и не сидите в полной темноте, то шансы на правильную калибровку очень малы. Ну и что, что оттенок похож на кожу и реалистичен, Вам он может показаться слишком розовым, а кому-то зеленоватым. В случае, если вы не хотите рыскать по сети в поисках оттенков, я предоставил здесь этот набор, сохраните его на Ваш компьютер и пользуйтесь при раскраске в Ваших любимых программах.
|
|
|
|
Обработка > Дым
Как рисовать мангу
Обработка > Дым (Polykarbon, , перевод - )
Обработка > Дым (Polykarbon, , перевод - )
|
|
В этом уроке я покажу, как сделать дымок от дула пистолета, сигареты... от чего угодно.
|
|
Шаг 1: Выбираем объект
Шаг 1: Выбираем объект
В этом случае это пушка... я знаю, что дым от выстрела виден лишь секунды, после выстрела, но ради зрелищности мы пожертвуем физикой. Дымок от ствола только добавит драматизма к эпизоду.
|
|
Шаг 2: Аэрозоль
Шаг 2: Аэрозоль
Создаем новый слой и, используя "Аэрозоль" (Airbrush), создаем серое пятно. Используйте мягкие настройки и более высокую прозрачность. |
Шаг 3: Чуток для реализма
Шаг 3: Чуток для реализма
Теперь надо кое-чего добавить. Измените установки аэрозоля на "Растворение" (Dissolve) и добавьте немного белых и черных частиц в серой точке. Не слишком много, они понадобятся для смазывания. |
Шаг 4: Смазывание
Шаг 4: Смазывание
Возьмите инструмент "Cмазывание" (Smudge) и смазывайте вверх по букве "S". Не беспокойтесь если эффект не зрелищен, мы его еще доработаем, просто сейчас разгладьте так как Вам надо. |
Шаг 5: Полировка
Шаг 5: Полировка
Теперь берите инструмент "Ластик" (Eraser), установите настройки как у аэрозоля и убирайте нежелательные элементы дыма. Увеличивайте яркость и накладывайте тени на дым, используя любые инструменты. После опять убираем все лишнее, и если результат не устраивает, попробуйте поэкспериментировать с настройками прозрачности слоя.
|
|
|
|
Разное > Тени: деревья
Как рисовать мангу
Разное > Тени: деревья (Anastasia Moreno,
Разное > Тени: деревья (Anastasia Moreno, |
В этом уроке мы обратим взор свой на то, что окружает нас повсеместно. Часто рисуя мангу, приходится сталкиваться с изображением деревьев, ведь деревья вносят романтическую нотку и помогают создать настроение картины. Но дерево весьма сложно, поэтому мы попробуем разобраться с тенями на обычном, упрощенном деревце. |
В общем, дерево состоит из множества листьев ^_^ Шаг 1 Шаг 1
Шаг 1 Шаг 1
Шаг 1 Шаг 1
Но в нашем случае достаточно лишь контура Шаг 2 Шаг 2
Шаг 2 Шаг 2
Шаг 2 Шаг 2
|
|
Вот мы просто прорисовываем контуры наших листьев, что бы придать дереву более достоверный вид. Шаг 3 Шаг 3
Шаг 3 Шаг 3
Шаг 3 Шаг 3
С добавлением коричневого результат становиться опрятным (и приятным ^_^). Шаг 4 Шаг 4
Шаг 4 Шаг 4
Шаг 4 Шаг 4
|
|
Здесь тени нарисованы в простой черной гамме. Шаг 5 Шаг 5
Шаг 5 Шаг 5
Шаг 5 Шаг 5
С другой стороны можно обойтись и средним оттенком. Шаг 6 Шаг 6
Шаг 6 Шаг 6
Шаг 6 Шаг 6
Для Его батюшки реализма неплохо бы все это совместить. Шаг 7 Шаг 7
Шаг 7 Шаг 7
Шаг 7 Шаг 7
|
|
Часто в манге используются ветки и листья, рисуемые на переднем плане. Это позволяет украсить картинку и передать глубину сцены. Шаг 8 Шаг 8
Шаг 8 Шаг 8
Шаг 8 Шаг 8
Схема сцены, с отсутствующим передним планом. Шаг 9 Шаг 9
Шаг 9 Шаг 9
Шаг 9 Шаг 9
Отметим темные участки и людей. |
Теперь изобразим тени в черной гамме Шаг 10 Шаг 10
Шаг 10 Шаг 10
Шаг 10 Шаг 10
У меня это не очень хорошо получилось, просто карандашом это удобнее делать, чем на компьютере.
|
|
Я использовал средний оттенок для листьев дерева и темный для переднего плана. Иногда передний план просто закрашивают черным, если, конечно, это подходит. Шаг 11 Шаг 11
Шаг 11 Шаг 11
Шаг 11 Шаг 11
Добавим темного для листьев дерева. Шаг 12 Шаг 12
Шаг 12 Шаг 12
Шаг 12 Шаг 12
|
|
Данная техника подходит для любых деревьев, однако я все же считаю, что к каждой задаче надо подходить индивидуально.
|
|
Shima-chan: Зелень деревьев или как он добивается этого. Считаю, что цвет должен быть темный, если деревья далеко. Горы выглядят более светлыми, поскольку атмосфера разбрасывает свет. Посмотрите на примеры Urasawa-sensei: Шаг 13 Шаг 13
Шаг 13 Шаг 13
Шаг 13 Шаг 13
Деревья становятся темнее по мере удаления.
Шаг 14 Шаг 14
Шаг 14 Шаг 14
Шаг 14 Шаг 14
Очень далеко они могут быть мутными и еле видными. Будут они таковыми или нет, все зависит от вас.
Шаг 15 Шаг 15
Шаг 15 Шаг 15
Шаг 15 Шаг 15
Иногда кустарник на первом плане окрашен в темные цвета, т.к. источник света находится дальше и поэтому нам представляется теневая сторона.
|
|
|
Разное > Тени: лицо и тело
Как рисовать мангу
Разное > Тени: лицо и тело (Anastasia Moreno,
Разное > Тени: лицо и тело (Anastasia Moreno, |
В аниме и манге лицо и тело обычно ПЛОСКОЕ. Округлые тени:
Округлые тени:
Тени повторяют форму тела. Это делает тело похожим на геометрические фигуры (сферы, цилиндры и т.п.) |
Плоские тени:
Плоские тени:
Тени лежат на теле, как на относительно плоском объекте. Вот об этом-то мы и поговорим в данном уроке.
|
|
ШАБЛОН ЛИЦА
ШАБЛОН ЛИЦА
Эта маленькая хитрость - справочник для рисования теней в аниме и манге. Он показывает контуры на лице в фас и в профиль. Это основные зоны лица, используемые обычно художниками. Запомните эту схему и вы будете рисовать тени как профи!! (...хм, ну может это некоторое преувеличение?) |
ПРИМЕНЕНИЕ НА ПРАКТИКЕ ПРИМЕНЕНИЕ НА ПРАКТИКЕ
Посмотрим, как выглядит применение этой схемы у разных художников.
© Kia Asamiya 'Silent Mobius'
© Kia Asamiya 'Silent Mobius'
© Bandai 'Gundam W'
© Miki Kosuke/Oshima Yasuichi 'Action Star'
© Akemi Takada 'Kimagure Orange Road'
© CLAMP 'RG Veda'
© Yu Kinutani 'Angel Arm'
Сложные тени от разных источников света выглядят так...
© Yu Kinutani 'Angel Arm |
|
ТЕЛО
ТЕЛО
Это основные шаблоны для рисования теней на анимешных/мангавских телах. Здесь такая же система, как и на лице. Ну, может чуть сложнее.
Контуры тела основываются на реальной анатомии, но в манге и аниме смотрятся стилизованными – обычно ПЛОСКИМИ! Нет смысла много говорить, просто взгляните на изображения. Надеюсь вы поймёте.
Зоны теней
Зоны теней
Освещение слева
Освещение слева
Освещение сзади
Освещение сзади
Освещение справа
Освещение справа
Вот! Тени, это легко... по крайней мере я так их делаю – хоть и обманным путём, ха-ха-ха. Правильным способом было бы изучение реальных объектов, по фотографиям и прочее... Но это заметно вам поможет! Так как рисунок - это обобщение, утрирование реального. Так что если вы желаете хорошо уметь рисовать, делайте зарисовки с натуры. |
|
|
Разное > Тени: металл
Как рисовать мангу
Разное > Тени: металл (Anastasia Moreno,
Разное > Тени: металл (Anastasia Moreno, |
Если Вы рисуете в стиле манга, то избежать металла и стали практически невозможно. Поэтому в данном уроке мы обсудим, как же накладывать тени на металлические поверхности.
|
|
Когда мы решаем о тенях не металле, то надо задуматься о градиенте и контрасте. Это градиент, переход от светлого к темному Контраст (черный и белый) Градиент + Контраст
|
Вот примеры использования градиента и контраста в изображении металла.
© Kia Asamiya, 'Silent Mobius'
|
|
Наложение теней
Наложение теней
Возьмем для примера цилиндр, с источником света, как показано на рисунке.
Теперь посмотрим, как будут выглядеть разные приемы нанесения:
1.
Просто черный (высокий контраст)
2.
Черный + Серый (полу-контраст)
3.
Серый градиент (градиент)
4.
Серый градиент + свет (градиент + контраст)
|
|
Теперь прорисуем все то же самое, но только объектом будет сфера.
Ниже представлены способы раскрашивания объекта, смахивающего на сковородку ^_^.
|
|
Применение различных методов Для примера используем пистолет...
|
|
Затенение Черный + Белый
Затенение Черный + Белый
Если вы не хотите, чтобы все выглядело светлым, то можете использовать черный цвет, как базовый. Так или иначе, но главное внимание обратите на контраст.
1.
Добавляем тени к бороздкам.
2.
Используем простой контраст для затенения областей цилиндра.
3.
Изобразим отблески на поверхности с помощью ломаных линий.
4.
Для более светлого контраста серого, можно использовать штрихи.
5.
Объединяем 3 и 4 получаем хороший градиент.
6.
Еще один способ, если основой взять черный цвет.
7.
Затем добавляем белого для света.
8.
Тот же пистолет, только весь затенен черным, за исключением светлых областей.
|
|
Затенение с контрастом
Затенение с контрастом
Все просто, точно также как и в случае с черным и белым, только используется серый вместо черного. 1.
Формируем базу и отмечаем светлые области.
2.
Можно объединить с черным для более реального отображения.
|
|
Затенение с градиентом
Затенение с градиентом
Если есть возможность, а главное желание, то можно добиться удивительного эффекта, используя градиент...
Хочу отметить, что все рисунки я выполняла на компьютере, и вышло все намного легче и удобнее ^-^.
|
|
Примеры
Примеры
1.
Отличный пример, главным образом для представления метода Черный+Белый 2.
Градиент+Свет. Хочу отметить, что даже если источник света и сверху, то темный оттенок на верхе лишь усиливает контраст белого. Да и помните, что правила всегда можно обойти, лишь бы был результат.
3.
Градиент.
4.
Простое штрихование.
5.
Вот вам и детали.
Пистолет © Kia Asamiya, 'Silent Mobius' Все остальное © Yu Kinutani, 'Angel Arm' |
|
|
Разное > Тени: общие советы
Как рисовать мангу
Разное > Тени: общие советы (Anastasia Moreno,
Разное > Тени: общие советы (Anastasia Moreno, |
Это источник света. Выберем подходящий угол его падения… Шаг 1 Шаг 1
Шаг 1 Шаг 1
Шаг 1 Шаг 1
Шаг 2 Шаг 2
Шаг 2 Шаг 2
Шаг 2 Шаг 2
Шаг 3 Шаг 3
Шаг 3 Шаг 3
Шаг 3 Шаг 3
[СЛЕВА] Для ПЛАВНОГО перехода тени, выберем средний тон. [СПРАВА] И тёмный тон для основной тени. Учтите, что тёмная область тени не достигает края сферы.
Так как в реале там из-за рефлекса от какого либо объекта, поверхность будет светлее. |
|
Шаг 4 Шаг 4
Шаг 4 Шаг 4
Шаг 4 Шаг 4
Шаг 5 Шаг 5
Шаг 5 Шаг 5
Шаг 5 Шаг 5
[СЛЕВА] У волейбольного мяча есть бороздки, и за счёт тени мы можем показать их форму. [СПРАВА] Снова тёмная тень |
Шаг 6 Шаг 6
Шаг 6 Шаг 6
Шаг 6 Шаг 6
Шаг 7 Шаг 7
Шаг 7 Шаг 7
Шаг 7 Шаг 7
[СЛЕВА] Схематично… [СПРАВА] Мы можем акцентировать бороздки, добавив лёгкие тени. |
Сведя всё воедино, у нас получается… Шаг 8 Шаг 8
Шаг 8 Шаг 8
Шаг 8 Шаг 8
При источнике света сзади объекта или перед ним, теми будут выглядеть примерно так... Шаг 9 Шаг 9
Шаг 9 Шаг 9
Шаг 9 Шаг 9
Шаг 10 Шаг 10
Шаг 10 Шаг 10
Шаг 10 Шаг 10
|
|
Для манги можно упростить тень и только слегка наметить её. Шаг 11 Шаг 11
Шаг 11 Шаг 11
Шаг 11 Шаг 11
Шаг 12 Шаг 12
Шаг 12 Шаг 12
Шаг 12 Шаг 12
Шаг 13 Шаг 13
Шаг 13 Шаг 13
Шаг 13 Шаг 13
Тени я обычно рисовала снизу. Имейте в виду, чем глубже мячи находятся в куче, тем темнее тень.
Шаг 14 Шаг 14
Шаг 14 Шаг 14
Шаг 14 Шаг 14
Это основной способ рисования теней. |
|
|
| | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | | |